||| Получите онлайн-доступ ко всем нашим 3300+ гитарным аранжировкам и каверам! Подробнее...

Воспитание эстрадной выдержки и артистизма юного исполнителя

#Другое  

Что такое артистизм? Что входит в это понятие?

Артистизм у ребенка - важнейшая квинтэссенция качеств юного исполнителя. Будь он музыкант или актер, юный герой сцены должен обладать рядом качеств:

  • творческой страстностью, иначе говоря, творческой способностью ярко, эмоционально, страстно воспринимать художественное произведение; сосредоточенностью;
  • рельефным представлением (“видением” или внутренним слышанием);
  • гибким воображением;
  • пылким и сильным желанием воплотить и передать воплощённое другим;
  • творческим эстрадным самочувствием, высоким интеллектуальным уровнем, общей и специальной, связанной со спецификой данного искусства, культурой;
  • техническим мастерством.

Недостаток в развитии или отсутствие одного из этих компонентов неизбежно отразиться на исполнительском творчестве. Все это ставит перед педагогом четыре друг с другом сплавленные и друг от друга не отделимые задачи:

  • во-первых, он должен привить ученику общую культуру, развить наблюдательность, воспитать общественное сознание, этичность;
  • во-вторых, ввести ученика в мир музыки, открыть ему её эстетическую и познавательную ценность, привить музыкальную культуру, воспитать слух;
  • в-третьих, педагог должен руководить воспитанием творческого мастерства, обучить умению высказываться средствами своего инструмента;
  • в-четвертых, воспитать специфические исполнительские качества: способность «воспламеняться», проникаясь музыкой; волю к воплощению музыки, к общению со слушателем и к воздействию на слушателя. Эти задачи – в какой-то мере абстракции, но они позволяют глубже вникнуть в методы и пути музыкально-исполнительской педагогики.

Развитие артистизма ребенка. Шаги

Текст

Текст играет первостепенную роль в процессе развития художественного образа. Задача педагога – в процессе развития артистизма у ребенка научить ученика творчески подходить к авторскому тексту, развить у него наблюдательность, умение ориентироваться в нотах, в логике авторских указаний, научить самостоятельно мыслить, анализировать и сопоставлять.

Ученик же должен осмыслить замысел автора и точно воспроизвести указания композитора. Воспитание профессионального отношения юного музыканта к тексту начинается с обучения нотной грамоты.

Задача педагога приучить ребенка вслушиваться в музыкальную ткань произведения, добиваясь не только точного исполнения нотного текста и правильной фразировки, но и осмысленной передачи содержания и характера музыки.


Музыкальный стиль

Это система музыкального мышления, возникающая на определённой социально – исторической почве и связана с определённым мировоззрением. В процессе работы над стилем начинается работа над артистичностью.

Если ученик впервые исполняет произведения какого-либо композитора, то нужно рассказать ему о стиле и эпохе автора, так как произведения разных стилей требует разного исполнения (например: Бах – строгость, глубина. Моцарт – изящество, точность).


Заучивание на память

Для того, чтобы исполнять произведения на эстраде, нужно уверенно знать его на память. Артистизм ребенка как направление развития включает и немаловажный акцент на развитие памяти и умение учить на память произведения - ему нужно уделять самое пристальное внимание с первого же года обучения. Ученика следует приучать учить пьесу на память так же, как он учит наизусть стихотворение (по фразам, четверостишьям и т.п.) запоминая при этом строение мотива, фразы, характера движения, рисунок аккомпанемента и проч. Так же в практике существует два способа запоминания произведения: произвольное и непроизвольное.


Выработка игровых навыков

Навык – частично автоматизированное действие, вырабатываемое в результате повторений одного и того же. Уверенность игровых навыков на сцене зависит от: 1) полной уверенности памяти; 2) стабильности аппликатуры.


Звук


«Музыка – это искусство звука».

Нейгауз

Неотъемлемой частью артистизма ребенка является и умение постигать особенности звука. Особого вслушивания требует работа над звуком, над его певучестью. Наиболее важными для музыканта являются звуковысотный, слухообразный, интонационный и тембральный виды слуха. Как можно раньше в процессе развития артистизма у ребенка  преподаватель должен добиваться от ученика более верного интонирования, чтобы передать настроение произведения.

То, что на нас действует как прекрасный звук, на самом деле - выразительное артистичное исполнение. Звук – одно из средств выражения исполнителя.


Темп

Для того чтобы произведение оказало художественное воздействие оно должно быть исполнено в определённом темпе. Темп тесно связан с характером пьесы, поэтому неверный темп искажает замысел, форму и содержание произведения.

Истинный темп не всегда легко установить по обозначению в нотах.

Верный указатель темпа – характер сочинения, стиль, жанр и музыкальное чутье. Если недостаточно учитывается сущность композиторского замысла, то исполнение не захватит внимание слушателя, то есть не будет артистичным.


Динамические оттенки

Огромное значение для выразительного исполнения мелодии имеют изменения силы (громкости) звучания, то есть динамические оттенки. Изменения громкости звука подчинены общему плану развития музыкального образа.

В этом общем плане есть кульминации – наиболее напряженные моменты в произведении. Определение главной кульминации, верное распределение силы звука до главной кульминации и после неё, является трудной и очень ответственной задачей исполнителя. Правильное решение этой задачи поможет музыканту раскрыть художественное содержание произведения.


Замысел композитора

Разгадать замысел композитора – значит «проникнуть» в содержание музыки. Это легче сделать, если пьеса имеет заглавие. Однако большая часть музыки не имеет заглавий. В этом случае помогает знание эпохи, также можно придумать сюжет, рассказ, подтекстовку и т. д.


Работа над художественным образом

Развитие артистизма у детей мерами преподавателя также связано и с умением работать с художественным образом произведений. Работа над музыкальными средствами должна сочетаться с ним. Обучение ученика искусству исполнения состоит из нескольких разделов:

  1. научить понимать музыкальный язык, его выразительные возможности;
  2. научить технике игры;
  3. способствовать развитию индивидуальных особенностей ученика.

Многие педагоги развивают первую и вторую часть, забывая о наиболее ценной – третьей.


Преодоление сценического волнения

Наконец, для развития артистизма ребенка необходимо пройти и финальную стадию - преодоление волнение.


«Волнение обратно пропорционально степени подготовки»

Римский-Корсаков.

В день выступления возникает «предконцертное волнение». Оно основано на беспокойстве за качество выступления.

Музыканты на собственном опыте знают, что чем лучше выучена вещь, тем меньше волнение на эстраде.

Существует два вида волнения: 1) волнение - «подъем»; 2) волнение - «паника».

Есть два вида артистов: интровертного плана и экстраверты.

Нужно научиться овладевать своим волнением, для этого существует психологическая подготовка. Цель психологической подготовки в том, чтобы научить во время выступления сохранить полный контроль за своими действиями.

В психологическую подготовку входят:

1. умение быстро и правильно мобилизироваться;

2. предельная выученность произведения;

3. физическая выдержка музыканта;

4. аутогенная тренировка.

Несомненно, чтобы достичь мастерства уже у маленьких исполнителей необходима скрупулезная работа над произведением, глубокое вживление в образ, стиль и технологию исполнения.

Теги: #Другое  

0
2.2K
3

Отзывы и комментарии 0

Аранжировки для гитары от автора статьи Роман Киселев
Замок из дождя - Владимир Пресняков
Twinkle, Twinkle, Little Star - Английская народная песня
Europa - Карлос Сантана
Тёмная ночь - Никита Богословский

Главная задача - чтобы аранжировка или переложение звучали на гитаре естественно и по-гитарному. Переложение должно быть в чём-то даже лучше оригинала.

Подпишитесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей и акций