Ритм, такт, темп, размер. Разберёмся?

Привет, друзья!

В этой статье речь пойдет о ритме в музыке. О таких понятиях как такт, темп, размер, метроном и т.д., так как понимание этих вещей едва ли не важнее музыканту, чем знание самих нот. Да и нет здесь ничего особо сложного, и мы во всем сейчас с вами подробно разберемся.

Любую современную песню или музыку можно разделить на небольшие повторяющиеся фрагменты одинаковой длины, из которых эта песня и состоит. В стихотворении - это строки, следующие одна за другой. Они обычно одинаковые по длине. В песне - это тоже строки куплетов и припевов. Даже если музыка без слов, в ней все равно можно выделить эти строки, одинаковые по длине музыкальные предложения, которые следуют друг за другом и повторяются. Главное здесь то, что они одинаковой длины.

Возьмём для примера фрагмент стихотворения А. С. Пушкина "Зимний вечер"

Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя;
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя...

Здесь хорошо видны 4 одинаковые строки. В любой песне или музыке их тоже можно выделить. Одна такая строчка в музыке называется такт . Они могут быть короче или длиннее, но пока для примера возьмём одну строчку равной одному такту. То есть, приведенный пример состоит из 4 тактов. Из тактов состоит вся музыка, любые песни и мелодии. Это как некая "сетка", в которую мы будем вписывать ноты мелодии и слова песни.

Важно научиться выделять такие такты в любой музыке. Обычно это не сложно, если понимать, что они одинаковой длины и повторяются на протяжении всей песни или мелодии.

В нотной записи такты отделены друг от друга тактовой чертой и иногда даже пронумерованы.

Пример - ноты и табулатура для укулеле. Такты отделены друг от друга тактовой чертой и пронумерованы.

Теперь рассмотрим поближе один такт: "Буря мглою небо кроет" .

Можно увидеть, что он состоит из чередующихся ударных-безударных гласных, причем первый - ударный.

Мы как будто прыгаем внутри такта - БУ-ря-МГЛО-ю-НЕ-бо-КРО-ет .

Слоги под ударением называются сильной долей , в каждой строке нашего примера таких сильных долей по 4 шт.
И, очевидно, в противовес сильной, есть слабая доля - безударные слоги. В нашем примере их тоже по 4 шт. на такт.

Если мы присвоим каждой сильной доле свой номер, от 1 до 4, а каждой слабой доле просто дадим маленькую букву "и", то весь такт из примера примет такой вид:

"1 и 2 и 3 и 4 и "

Вот это и есть самое важное - размер . Наша композиция (то есть пример-стихотворение) состоит из одинаковых 4-х дольных тактов. Сильных долей в каждом такте 4.

Вот примеры самых распространённых размеров:

"1 и 2 и 3 и 4 и " - это наш пример. Также четверками (и их вариациями) играется подавляющее большинство современных песен.

"1 и и 2 и и 3 и и 4 и и " - это вальс.

Например:
"Вальсовый ритм звучит интересно,
Я обожаю его, если честно..."
Легко выделить ударные слоги и по два безударных между ними: (а в конце строчек можно даже заметить паузу)

ВАЛЬ-со-вый-РИ-тм-зву-ЧИТ-ин-те-РЕ-сно-_

Я-о-бо-ЖА-ю-е-ГО-ес-ли-ЧЕ-стно-_

Итак. Главное.
Музыка делится на такты . Они повторяются друг за другом.
Внутри такта все может быть по-разному, это зависит от его размера . Размер решает, сколько нот (или пауз) может влезть в один такт и как они там друг с другом внутри расположены. Доли внутри такта бывают сильные (ударные) и слабые . Первая доля такта всегда сильная.

Очень приятно слушается, когда ударения в песне или стихах расставлены в соответствии с их размером. Как в примерах. И наоборот, непрофессионально и криво звучат песни, в которых ударения расставлены без учёта этих правил, то есть, сильная доля, начало такта попадает на безударную гласную. Огромное количество кривых ударений типа - мОих, твОя, тЕбя, сЕбя, мЕня и подобные им сегодня просто бесят слышны почти в каждой песне. Когда-то популярная песня "чашка кофею" - как раз и есть такая попытка подогнать текст под ритм. Но, если ты понимаешь и чувствуешь ритм, то постараешься не допускать таких вещей в своём творчестве, так как эти несовпадения звучат гораздо хуже, чем чётко попадающие в ритм ударения. Да и про русский язык не надо забывать, ему и так нелегко сегодня...

Теперь, поняв основу музыкального ритма, мы можем познакомиться с темпом - то есть, скоростью композиции. Мы ведь можем читать стихотворение медленно, размеренно, а можем быстро. Музыку тоже можно играть с разной скоростью. Это и есть темп. Он может обозначаться латинскими словами, обозначающими скорость. Например: протяжно, умеренно, быстро и т.д.

Но на сегодня - самый точный и удобный способ - это обозначение " BPM ", Beats Per Minute, удары в минуту.
В цифрах просто указывается, сколько сильных долей, ударов должно быть в одной минуте времени.

Важно понимать, что ритмическая сетка из тактов - это просто ячейки, которые мы заполняем музыкой. Причем заполняем мы их не только звуками, но и паузами . Это самый важный момент! Паузы тоже имеют значение, они тоже занимают место в такте, как и звуки. Без пауз музыка не звучит. Как, читая стих, мы делаем паузы, чтобы набрать воздуха в грудь, выделить какое-то место, так и в музыке, паузы нужны, чтобы подчеркнуть какие-нибудь места, дать слушателю отдых и т.д.

Я даже этот текст специально разделяю паузами между абзацами, чтобы он легче воспринимался и не выглядел просто нагромождением букв)))

Идём дальше. Теперь, имея ритмическую сетку из тактов, мы можем вписывать в нее звуки. Или не вписывать, тогда это будут паузы. И все эти звуки, ноты, паузы, могут быть разной длины. В нотной записи длину ноты или паузы мы понимаем из её внешнего вида, то есть то, как она рисуется, сразу говорит нам, как долго она будет звучать.

Мы можем сыграть одну ноту, и тянуть ее весь такт. Это " целая " нота.
Мы можем сыграть две ноты покороче и в один такт их влезет уже 2 штуки, друг за другом. Это " половинные " ноты.
Мы можем сыграть ещё более короткие ноты так, чтобы в одном такте их поместилось аж 4 штуки, тогда они совпадут с ударными слогами стихотворения в нашем примере. Это " четвертные " ноты.
Мы можем продолжить деление, и ноты будут звучать все короче и короче. Восьмые, шестнадцатые и т.д.

Каждая отдельная нота музыки имеет свою длительность и свое место, время начала звучания и время окончания звучания. Здесь находятся ворота в огромный мир вариантов и возможностей - мы туда пока не пойдем, так, заглянули и идём дальше)))

А вот теперь мы можем разобраться с метрономом - устройством, помогающим нам играть в заданном ритме. Он воспроизводит короткие звуки (удары) с одинаковыми временными промежутками, то есть всегда играет ровно, согласно настройкам. Просто обозначает нам ту самую ритмическую сетку, в которую мы будем вписывать звуки. Или паузы.

А настроек у метронома не так уж и много.
Основные - размер и темп .
Размер обозначается дробью 4/4, 3/4, 2/2, 5/4 и т.д. и пишется в самом начале нотной записи, сразу после ключа.
В числителе - количество сильных долей в такте. В нашем примере стихотворения их 4.
В знаменателе - какой величины эта самая сильная доля. Чаще всего это четвертные ноты, они не слишком короткие и не слишком длинные, ими удобно считать темп, поэтому в знаменателе пишем 4. Иногда удобнее считать более длинными нотами (будут половинные 2 в знаменателе) или более короткими (тогда восьмые 8).

Теперь подберём темп, скорость. Если поставить в метрономе темп в 70 bpm, то каждый удар метронома будет совпадать с ударным слогом и читать будет достаточно комфортно.

Чтобы настроить метроном на вальс, в размере либо надо указать 3/4, либо просто на каждый счёт добавить по две слабые доли, чтобы в итоге такт состоял из повторяющихся "троек" - одна ударная и две безударные доли.

В том же темпе 70 bpm вальсовый стишок тоже легко читается. На каждый удар метронома приходится 3 слога - ударный (совпадает с ударом метронома) и 2 безударных, которые произносятся между ударами метронома.

В общем, тренируйтесь на любых песнях и мелодиях, выделяйте в них одинаковые отрезки, и пробуйте считать под них ровным счетом, это не так уж и сложно. Конечно, есть очень сложные, составные ритмы, которые понять тяжело даже опытному музыканту, но, все-таки, большинство популярной музыки состоит из самых обыкновенных четверок или, если это вальс, то троек.

Понятно, что мы с вами разобрали лишь самые основы, только чтобы получить общее представление о ритме, темпе. Это очень объемная тема, которую не раскрыть в одной статье. Но, в любом случае, играть музыку, учить ее, писать, или даже просто слушать, приятнее понимая основы ее формирования. Мне кажется это даже более важным, чем умение читать ноты с листа или виртуозное владение приемами игры на любом инструменте. В конце концов, вся наша жизнь, вдох-выдох, день-ночь, подчинены определенным ритмам, так что разобраться в них будет полезно. И я с удовольствием вам в этом помогу, обращайтесь.

Приятных вам ритмов и до новых встреч.
Максим Стотыка.