Новичок и профи в гитаре? В чем же отличие?

Часто уже по первым звукам гитары становится понятно, кто "за рулём" - неопытный самоучка или профи со стажем.

Давайте попробуем разобраться, чем же отличается гитарист начинающий от гитариста опытного, помимо количества выученных аккордов и гибкости пальцев.

Опыт, или стаж игры - это как стаж вождения авто. Чем больше, тем лучше. Учитывается, конечно, активная игра - с разучиванием новых приёмов и мелодий, песен, аранжировок и т.д.

1. Чувство ритма

Первое, что отличает опытного музыканта - умение играть ритмично и ровно. Даже в рамках простых Am/Dm он способен играть так, что начнёшь подтанцовывать...

А всё дело именно в ритме - он ровный, четкий, внятный, без неожиданных пауз и задержек. Даже забыв нужный аккорд, опытный гитарист не останавливается, а продолжает "чесать" по грифу дальше, не сбиваясь с ритмической сетки.

Такое чувство ритма развивается во время занятий с метрономом. Так что первое, что необходимо включить в свои занятия - это метроном .

Учим новую песню или мелодию, запоминаем её, чтобы получалось играть без остановок, и, затем, начинаем играть её под метроном, сначала медленно, потом, когда станет получаться, уже быстрее. Занятия с метрономом - вообще отдельная и обширная тема, но в любом случае, если ваша цель - профессиональная и красивая игра на гитаре, без него не обойтись.

Совет. Не забывайте настраивать инструмент. Всегда, перед каждым занятием, перед любым выступлением - следите за тем, чтобы гитара была настроена. Заведите себе такое правило. Вообще избегайте расстроенных инструментов и звуков - в этом кроется секрет развития вашего слуха. Вы просто со временем привыкнете слушать правильные ноты и расстроенный инструмент будет вас конкретно раздражать сможете распознать с первых звуков.

2. Техника

Конечно же, профессиональный гитарист - техничный гитарист.  Здесь важно всё - растяжка пальцев, их гибкость, скорость, точность и сила, "независимость" друг от друга и т.д.

В правой руке - это владение множеством переборов и боев, умение извлекать звуки нужной громкости, умение выделить сольную партию или бас в мелодии (акцентировать), беглость пальцев и их согласованность с левой рукой и т.д.

Особо отмечу извлечение звуков при помощи ногтей - это умение тоже способно повлиять на вашу игру в лучшую сторону.

В левой руке - это различные технические приёмы - легато, глиссандо, вибрато, флажолеты и ещё куча умных названий)))... Также умение быстро и точно ставить аккорды, вовремя менять их, брать баррэ и т.д.

Это же просто - надо зажать вот так...

И в итоге - чем больше таких приёмов ты освоил, тем больше "инструментов" у тебя есть, чтобы играть красиво и выразительно, то есть "выразить" то, что хочется.

У мастеров гитары игра получается эмоциональная, наполненная, чувственная. Гитара у них "говорит" без слов...

Совет: при зажатии струны на ладу сила нажатия может быть разной, и часто начинающие гитаристы давят на струны изо всех сил, зарабатывая кровавые мозоли и переутомление кисти. На деле зажимать струну достаточно так, чтобы она коснулась лада и зазвучала. Сильнее давить на струну нет смысла, т.к. звук уже можно извлечь.

Также гитаристу очень важно умение акцентировать нужные ноты, то есть выделять их из общего объёма звуков. Этот навык позволяет играть несколько голосов одновременно - бас, соло и ритм так, что они хорошо прослушиваются.

Всё это достигается со временем при помощи упражнений и различных мелодий. Есть упражнения "точечные", развивающие какой-то один приём и позволяющие сосредоточиться именно на нём, а есть объёмные произведения, в которых разные приёмы встречаются вместе.

Ну и, конечно же, знание нотной грамоты позволит вам заниматься и развиваться гораздо быстрее и эффективнее...

Нотная грамота не зря называется именно грамотой. Это полноценный язык - достаточно сложный и богатый.

3. Умение не играть

Очень важный момент. Когда ты научился играть - надо научиться... не играть. Речь идёт о паузах, о нотах, которые не должны звучать.

Самый простой пример применения пауз - бой с глушением. Дело в том, что непрерывный звук со временем надоедает и превращается в обычный "шум". Начинающие гитаристы просто "чешут" по струнам вверх и вниз и получают такой "шум".

Однако, если в бой добавлять паузы в нужных местах, то он становится более выразительным, приятным на слух. За счёт появившихся пауз, на их фоне, ваши "чёсы" обретают музыкальную значимость, вес, и воспринимаются гораздо лучше.

Также надо глушить некоторые "ненужные" ноты, если они не входят в аккорд. Их "ненужность" тоже познаётся с опытом. К примеру - 6 струна в простых аккордах D и Dm. Эта нота не участвует в аккорде и при игре боем сразу по всем струнам "вливает" в звук свою ложку дёгтя...

Ну и, наконец, бывают мелодии, в которых при смене аккорда нужно заглушить некоторые ноты из предыдущего аккорда, иначе они будут продолжать звучать уже в новом аккорде, то есть там, где их быть не должно. Это малозаметный момент, который придаёт чистоту и чёткость вашей игре.

4. Слушать себя и анализировать свою игру

Для этого нужно делать аудиозаписи. Не обязательно на дорогом оборудовании (прекрасно, если такая возможность есть!), но хотя бы на простой диктофон.

Во-первых, вы сохраните на будущее свою "музыкальную мысль", какой бы она ни была. Это очень полезная привычка. Со временем, научившись новым приёмам, вы всегда можете удалить её вернуться к ней, подхватить и развить её дальше.

Во-вторых, прослушивая свою игру через какое-то время, вы можете со стороны проанализировать её и ужаснуться сделать выводы - которые будут очень полезны. Не надо записывать все подряд, но готовые, уже выученные мелодии - желательно.

Ну и, в-третьих, удачные записи можно распространять и "ловить" обратную связь. В конце концов, для чего мы ещё занимаемся гитарой, как не для того, чтобы люди нас послушали?

Совет. Не стоит кидать в интернет и показывать все свои записи подряд, имейте терпение доделать и выучить композицию до конца, как бы тяжело это ни было))) Поверьте, лучше подождать и выложить готовую вещь, чем кинуть "сырой" материал и оправдываться, что что-то не доделал...

Кстати, записывая свою игру на видео или аудио, помните, что, помимо самого материала, люди также оценят и качество монтажа, и красивый фон, и приятное освещение, и чистый звук без посторонних шумов, и ваш внешний вид, и обложку, и заголовок, и т.д. и т.п. Как бы великолепно вы не играли - ролик с хорошим звуком и монтажом смотреть гораздо приятнее.

Понятно, что профессиональный монтаж доступен не каждому, но освоить простой видеоредактор и хотя бы отрезать на видео свои "походы", чтобы включить и выключить камеру - это уже огромный шаг вперёд и проявление уважения к слушателю. То же касается и внешнего вида. Трудно представить себе мастера гитары мирового уровня, исполняющего свои хиты в семейных трусах на захламлённом балконе.

И главное - помните, что один толковый критический отзыв гораздо дороже сотни хвалебных комментариев. Хвалить не трудно, а вот дать правильный пинок в нужном направлении способны немногие... Позитивный отзыв позволяет закрепить достигнутый результат, а конструктивная критика - это всегда возможность шагнуть вперёд.

5. Слушать разнообразную музыку

Иногда встречаются музыканты, у которых есть много авторских песен или мелодий, но все эти произведения похожи друг на друга. Ждёшь, ждёшь новой песни, она появляется - а там опять то же самое. Те же аккорды, те же ходы, те же аранжировочные решения.

Это не так уж и плохо, если есть "своя фишка", но не стоит замыкаться в рамках одного стиля. Стилей много, музыкальных мыслей и решений ещё больше. Если ваша игра станет более разнообразной - вы от этого только выиграете.

В целом, я часто сравниваю музыку с обычным языком. Есть свои правила, грамматика, пунктуация. Есть разные стили, есть великие классики и незнающие элементарных основ новички.

В любом случае музыка - это дорога, это путь. Местами сложный, местами очень приятный. И не видно у него ни конца, ни края...

Одно могу сказать точно - я ни разу не пожалел, что ступил на него, чего и вам желаю)))

С уважением, Максим Стотыка.