Любите гитару и она ответит вам взаимностью! Интервью с Константином Щеницыным

#Интервью с гитаристами  

Здравствуйте!

С вами Сергей Бородин и мы продолжаем рубрику “Путь Гитариста”. Сегодня у нас в гостях - Константин Щеницын. Гитарист, аранжировщик, опытный педагог и композитор. Написал более 800 произведений для гитары, более 300 из которых размещены на нашей платформе Гитарасоло.

Кстати, я обучаюсь у Константина сейчас теории музыки, композиции и гармонии. И мне очень нравится его подход и способность подавать материал просто, интересно и доступно!

Итак, давайте почитаем ответы, Константина Щеницына на актуальные темы и вопросы!


Расскажите немного о себе. Сколько вам лет. Образование. Сколько лет занимаетесь музыкой и гитарой?

Константин Щеницын


Здравствуйте! Меня зовут Константин Щеницын.

Я родился в 1962 году в городе Северске Томской области. Окончил музыкальную школу в своем городе в 1979 году и поступил в Новосибирское музыкальное училище на эстрадное отделение. У меня было две специальности – классическая и эстрадная гитара.

C 1983 года начал свою преподавательскую деятельность в музыкальной школе города Северска, то есть, вернулся в родные пенаты. Где и работаю по сей день.

Помимо педагогической деятельности играл долгое время в ресторанах, на танцах в разных местных группах.


Ваша любимая фраза или девиз в жизни?

В жизни нет ничего невозможного, главное поверить в себя!


Кого вы можете назвать своими учителями и (или) авторитетами, оказавшими наибольшее влияние на становление вас как музыканта, гитариста?

Моим преподавателем в училище был Заслуженный работник культуры Российской Федерации, ученик А.М. Иванова-Крамского и В.А. Подъельского - Александр Константинович Орлов.

В области джазовой музыки моими учителями были В. Соболев, Б. Штербулов, И. Дмитриев и другие талантливые преподаватели и музыканты города Новосибирска.


Ваши любимые классические и современные композиторы?

Мне импонирует музыка Ф.Сора, М. Каркасси, Вила-Лобоса, Д. Дюарта, А. Виницкого и многих других, всех долго перечислять.


2. ОБУЧЕНИЕ


Какие необходимые условия на ваш взгляд нужны для серьезного обучения игре на гитаре?

Прежде всего желание и фанатичная преданность этому инструменту! Вера в себя и в свои силы.


Какие важные правила и принципы следует соблюдать при обучении игре на гитаре?

От простого к сложному. Не торопиться и не хвататься за все сразу. В игре важна не столько скорость, сколько глубина эмоционального воздействия на слушателя.

Нужно больше слушать музыки и научиться анализировать как саму музыку, так и ее исполнение.


Считаете ли вы необходимым наличие учителя, наставника при обучении гитаре или возможно самостоятельное обучение?

Учитель обязательно нужен! И если занимаетесь гитарой, то обязательно хороший гитарист! Если вас не устраивает компетентность вашего учителя, ищите другого.

Мне на начальном этапе именно этого так не хватало – хорошего учителя!


Как лучше строить обучающий процесс при занятиях с учителем и при самостоятельных занятиях?

Если занимаешься с учителем, то стараться впитать, как губка, всю информацию и все его наставления, знания, опыт.

При самостоятельном обучении следует искать как можно больше информации по всем тонкостям игры на гитаре и искать учителя!


Сколько, по-вашему, времени следует уделять игре на инструменте для стабильного и быстрого роста мастерства?

Столько, чтобы это доставляло удовольствие и радость от достигнутых результатов своего труда. А больше – это уже самоистязание и регресс.

Константин Щеницын, трио

Какие самые частые ошибки и проблемы у обучающихся?

  1. Торопливость, невнимательность, плохое чтение нот с листа.
  2. Неумение слышать и понимать музыку, которую играешь.
  3. Недостаточное внимание проблемам постановки рук и звукоизвлечения.

В чем главные сложности в преподавании музыки (гитары), обучении других людей, на ваш взгляд?

Умение заинтересовать, доходчиво и понятно, простым языком объяснить необходимый материал. Найти подход к каждому ученику, талантливому и не очень.

Многие не любят возиться с посредственными учениками, но поверьте, из них очень часто получаются хорошие музыканты в благодарность за ваше трудолюбие и вашу веру в него!


Расскажите интересную, поучительную или веселую историю, которая имела место быть в вашей преподавательской практике?

Как-то в конце девяностых годов ко мне в первый класс пришел ребенок очень замкнутый и молчаливый. С рождения у него был небольшой дефект. Он не мог развернуть левую руку ладонью вверх. Его маме я сказал, что ваш ребенок профнепригоден.

Но она взмолилась не отказываться от него, лишь бы был чем то занят. Папы у него нет, мама все время на работе, как бы не связался с плохой компанией. Начали мы с ним заниматься и играли не ниже пятого лада, так как ладонь левой руки не могла развернуться горизонтально вверх.

На удивление этот мальчик проявил силу воли и характера. Через боль, постепенно мы подбирались к первой позиции на грифе гитары. К концу третьего класса мы уже брали баррэ на первом ладу. Мама не верила своим глазам!

Мы разработали подвижность суставов и нервные окончания левой руки за три года упорных занятий! На выпускном экзамене Саша играл первую прелюдию Вила-Лобоса и еще ряд непростых произведений. Его левая рука стала полноценной, как у всех, это было чудом!

Сейчас он по-прежнему любит играть на гитаре и даже преподавал одно время. Так что занятие игрой на гитаре имеет и оздоровительный эффект!


3. ТЕХНИКА ИГРЫ


Какие моменты надо учитывать чтобы быстро наращивать техническое мастерство и не попадать в непреодолимые ограничения?

Не надо наращивать техническое мастерство быстро. Игровой аппарат должен адаптироваться и привыкнуть к нагрузкам постепенно.

Нужно следить за фазой расслабления при любых темпах и доводить все движения до автоматизма в медленном и среднем темпе. А уж затем выходить на игру в быстром темпе.

Так же важно не терять самоконтроль, следить за голосоведением.


Как лучше строить, на какие этапы разбивать одно, скажем, часовое занятие?

Я бы посоветовал такой алгоритм:

  1. Разминка, повтор и проработка отдельных трудных мест в пьесе в медленном темпе.
  2. Игра пьесы в комфортном темпе.
  3. Игра в более быстром темпе, выявляя свой скоростной запас на данное время.
  4. Чтение с листа какой-нибудь новой пьесы.

Есть ли такие упражнения которые вы рекомендуете выполнять ежедневно? (можно добавить картинки нот и тп.)

Игра ритмических структур от восьмых до септолей или тридцать вторых (восемь нот на долю) на одной струне (на одной ноте), аккордами или арпеджио.

Затем переходить на игру фраз. Это развивает ритмическую гибкость.

Упражнения на тремоло, легато и так далее, в зависимости от того, какие текущие задачи вы перед собой ставите.


Что важнее в музыке: виртуозная техника, точность, эмоция, экспрессия? Возможно какой-то баланс?

Какую конфету вы будете дольше жевать, вкусную или горькую? И с каким удовольствием?

Очень важно, чтобы скорость исполнения не ухудшала способность восприятия музыки в полной мере. Давала возможность насладиться красотой исполняемой музыки.


Что делать если не получается какой-либо прием или техника?

Проанализировать и понять причину, почему не получается. Возможно, неудобная аппликатура левой руки, или нерациональное использование пальцев правой руки (включая повторы одним пальцем).

Разбить трудный кусок на составные части, отработать их по отдельности, а затем соединить.

Определиться, каким приемом тирандо или апояндо, какой голос лучше играть, часто в этом кроется проблема.


Стоит ли по-вашему “гнаться” за технической виртуозностью?

Думаю, не стоит. Она со временем придет сама. Важнее, на мой взгляд, научиться играть красиво. Все должно быть в балансе. Музыка не должна превращаться в спорт.


Как научиться выступать на людях без сбоев и ошибок? Справляться с волнением?

Это практика и привычка, вырабатываемая только в процессе постоянных публичных выступлений. Поэтому совет простой - больше играйте на людях!

Константин Щеницын, квинтет



4. АРАНЖИРОВКИ И КОМПОЗИТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


Какими знаниями и навыками нужно обладать чтобы создавать качественные переложения для гитары?

Знание гитары, ее диапазона, особенности звучания в разных регистрах.

Конечно же, знание теории музыки и гармонии.

Умение бережно относиться к оригиналу, не искажать его, а делать только лучше.


Как долго у вас создается одна аранжировки и из каких этапов состоит процесс?

По разному. Все зависит от вдохновения.

Что касается этапов, сначала нужно подобрать наиболее удобную тональность, так, чтобы мелодия хорошо звучала по всему диапазону, удобно и естественно игрался аккомпанемент.

Определение, в каком ритме, стиле, жанре будет итоговое звучание аранжировки.

Обязательно нужно записать нотами итог вашей работы. Рукописи не горят!


Любую ли музыку можно качественно переложить для гитары? Какая музыка лучше всего подходит для создания гитарной аранжировки?

Я думаю, можно в большинстве случаев. Но вот качественно, не всегда. У гитары есть ограничения по диапазону и длительности звучания нот.

Труднее всего делать переложение для гитары симфонической музыки и многоголосной полифонии, музыки со сложным и доминирующим ритмом в аккомпанементе.


Что посоветуете начинающим аранжировщикам?

Изучайте все аспекты композиции, слушайте и анализируйте известных композиторов и аранжировщиков, любите то, к чему “прикасаетесь “ в своем творчестве.


Какие явные критерии у качественной аранжировки?

Когда музыка нравится большинству слушателей. Когда аранжировка звучит близко к оригиналу или лучше него.


Какие ваши аранжировки вы сами считаете самыми интересными и удачными? Какими гордитесь?

Никакими не горжусь. Но нравятся аранжировки на песню Г. Пономаренко “Тополя“ и джазовую тему Э. Гарнера “Misty “.


Пишите ли вы свою музыку? Если да, как у вас строится при этом процесс?

Да пишу. Написал уже более восьмисот пьес для гитары. На сайте musicaneo.com вхожу в “топовую” сотню композиторов.

Бывает, мелодия сама начинает звучать в голове, тогда быстрее добраться до гитары и до нотной тетради, пока не забыл!

А бывает, берешь инструмент, перебираешь звуки, аккорды, ритмы и “натыкаешься” на нечто интересное. Даже создается впечатление, что тебе кто-то подсказывает!

Когда в голову ничего не приходит стоящего, стараюсь сделать передышку, состояние творчества само приходит, когда ему вздумается, важно его почувствовать и не пропустить!

Ноты на пьесу Константина Щеницына "Таранта"


5. ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ


Сколько у вас было гитар за весь период (хотя бы примерно) и сколько, какие используете в настоящее время?

У меня было четыре электрогитары, так как я играл в разных группах в качестве соло гитариста. Своих классических гитар у меня не было, только школьные.


Какие фабричные гитары можете рекомендовать для обучения из личного опыта и опыта учеников?

Хорошо себя зарекомендовали ‘музимы”, “хоннеры”, “кремоны”. Испанские гитары быстро рассыхаются в условиях нашего сибирского климата.


Если ли у вас мастеровые гитары? Каких мастеров?

Есть мастеровая гитара 1984 года мастера Клюева в школе, где я работаю. Она уже очень старенькая, неважно строит, но по тембру очень даже выгодно отличается от фабричных гитар.

Она для меня ценна тем, что через нее прошел не один десяток, а то и сотня учеников. Некоторые из них довольно известные музыканты не только в России, но и в мире.


В чем отличия, преимущества (возможно недостатки) мастеровых гитар перед фабричными?

Прежде всего качество звука, тембра. Отклик инструмента, качество строя, удобство игры.


Если ли смысл ученику сразу, при наличии такой возможности, покупать мастеровую гитару? Упростит, ускорит ли это обучение?

Все зависит от материальных возможностей. Если они есть, лучше сразу купить качественный инструмент. Занятия музыкой будут приносить истинное удовольствие.

Ну и если что, его всегда можно продать.


Есть ли компьютерные программы и мобильные приложения, которые реально помогают вам в вашем творчестве и музыкальной деятельности? Если, да, расскажите немного о них.

Пользуюсь программой Guitar Pro. Она наиболее отвечает моим потребностям. Раньше, когда писал музыку для электрогитары пользовался программами Cubase и Nuendo.

Ноты на комозицию Константина Щеницына "Этюд для электрогитары"


6. ФИЛОСОФИЯ И ИСКУССТВО


Что такое, по-вашему, счастье? В чем оно может выражаться и проявляться.

Счастье найти свой путь и предназначение в этой жизни. Заниматься любимым делом и получать удовлетворение от этого. Быть всегда в согласии со своим внутренним “Я”. Быть финансово независимым.


В чем вы видите смысл жизни человека?

Нести добро и свет! Сделать этот мир лучше! Развиваться и учиться! Оставить после себя хоть что-нибудь хорошее для человечества. Любить себя и всех любить, как себя!


Что, по-вашему, определяет судьбу человека? Может ли человек управлять своей судьбой?

Выбор, осознанность. Человек всегда должен быть хозяином своей судьбы, иначе ей начнут распоряжаться другие.


Что такое по-вашему Истина? Существует ли универсальная Истина, верная всегда для всех людей, или она индивидуальна для каждого?

Истина - это то, во что вы верите! Как только вы перестаете верить, она перестает быть истиной для вас. Порой искать ее приходится всю жизнь.


Какая роль музыки, на ваш взгляд, в нашей жизни и в целом в развитии общества?

Я считаю, что музыка дана нам от Бога. Это гармония души и всего мироздания.


Какие другие практики и знания по-вашему полезные для музыканта, гитариста?

Эзотерика, психология, эстетика, история развития музыкальных жанров и стилей.


Есть ли у вас осознанная самая главная цель или миссия в жизни? Если не секрет - расскажите об этом, пожалуйста.

Развитие всех аспектов своей души, двигаться в сторону познания смысла жизни. Делать хорошие дела и поступки, двигаться в сторону света. Писать хорошую, полезную музыку. Передавать свои знания и опыт новому поколению. Сделать хоть немного лучше этот мир.


Ваши пожелания читателям проекта Гитара Соло

Любите гитару и она ответит вам взаимностью!


Спасибо, Константин за полезные и интересные ответы! Желаем вам дальнейшего творческого роста, вдохновения и энергии! И взять отметку в 1000 сочинений, конечно тоже!

Контакты, аранжировки и сочинения Константина смотрите на его страничке на GuitarSolo.info

Теги: #Интервью с гитаристами  

0
633
5

Отзывы и комментарии 0

Классическая гитара - инструмент очень молодой. Мы, гитаристы начала 21-го века, фактически формируем её становление в музыкальном мире. Считаю, что все мы должны приложить максимум усилий, чтобы выводить гитару на широкую сцену, и познакомить как можно больше слушателей с этим прекрасным инструментом.

Подпишитесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей и акций