Оставить отзыв (2)
Приветствую, всех любителей гитары!
С вами Сергей Бородин, и после некоторого перерыва я возобновляю проект “Путь Гитариста” в рамках которого мы делаем интервью с интересными гитаристами, а отдельные полезные фразы и советы из них публикуем в наших социальных сетях.
Скоро вас ждут новые интересные интервью, например, с Владимиром Гапонцевым и Никитой Арнольдовичем Кошкиным.
А сегодня не менее интересное и полезное для многих интервью с замечательным гитаристом, преподавателем и композитором - Ильей Трухановым.
Мне очень нравится творчество Ильи и его искрометное исполнение. Интервью получилось весьма познавательным и скрашенным хорошим добрым юмором. Уверен, вы получите от его прочтения тоже удовольствие, что и я. Поехали!
Расскажите немного о себе. Сколько вам лет. Образование. Сколько лет занимаетесь музыкой и гитарой. Какие достижения имеете. В каких проектах участвуете.
Всем привет! Я Илья Труханов!
Мне 45 лет , образование высшее (Московский Авиационный Институт), целенаправленно заниматься акустической гитарой начал в 22 года, до этого играл на бас-гитаре в любительских группах. В папке с грамотами имеются следующие :)
2000г.
Гран-При всероссийского конкурса "Гитара - 2000" (в составе гитарного дуэта "Акустик Бэнд").
2002г.
Первая премия в номинации "Фьюжн" на всероссийском конкурсе "Многоликая гитара" (в составе гитарного дуэта "Акустик Бэнд").
Приз за самобытность и оригинальность на фестивале джазовой музыки "Маленький цветок" (в составе гитарного дуэта "Акустик Бэнд").
Выступление в составе "Акустик Бэнд" в ЦДХ на концерте "Лучшие гитаристы России".
2003г. (далее уже с "Трио Ильи Труханова")
Первая премия в номинации "Акустическая гитара" на всероссийском конкурсе "Многоликая гитара"
2006г.
Выступление на московском международном фестивале музыкального образования в качестве представителя гитар Larrivee, выступление на разогреве у Жан-Люка Понти.
2011г. (сольно)
Первый российский конкурс гитаристов в стиле фингерстайл - специальный приз от Дон Росса как "самому оригинальному гитаристу". Это был конкурс видеозаписей, а Дон Росс - главное жюри. Проводил он его в честь своего концерта в Москве. А меня угораздило в последний момент попасть в больницу. Так ребята-организаторы принесли мне подарки от Дона и его голос на диктофоне с пожеланиями скорейшего выздоровления. Добрый мужик оказался :)
2016г.
Совместный концерт с Гаретом Пирсоном в Пушкино"
Также я выпустил 6 компакт-дисков со своей музыкой и сделал несколько работ для кино.
Сейчас многие российские музыканты дозрели, наконец, до более глубокого изучения авторского права. Знаю вы углублялись в эти вопросы. Что можете посоветовать?
Меня очень сильно удивляет полное незнание российскими музыкантами своих прав. Если вы исполнитель, а уж если тем более автор, ну потратьте вы время, разберитесь в юридическом моменте.
В России это аж три организации - РАО, ВОИС, РСП - и все три могут сформировать ваш пассивный доход.
Хорошо, не хотите РАО (да, были грешки) - флаг вам в руки и идите в BMI, PRS, ASCAP.
Они работают с музыкантами со всего мира. Во всём мире роялти - один из основных источников дохода музыканта!!!
И автора-композитора, и исполнителя, и звукорежиссера. В противном случае ваши деньги будут получать другие, или просто "умные" и знающие дяди будут вам впаривать всякую чушь чтобы купить у вас права за гроши, а сами будут зарабатывать хорошие деньги.
И не потому что вы написали шедевр, а потому что они знают как это делается, а вы нет.
Как лучше строить, на какие этапы разбивать одно, скажем, часовое занятие?
Часовое? Не знаю. Этого очень мало.
Два часа утром на технику (гаммы, арпеджио, этюды).
Два часа днём по программе (пьесы, работа над ошибками).
Два часа вечером на творчество.
Если вы на стадии обучения и хотите посвятить свою жизнь музыке - шесть часов занятий в день самое то.
Что делать если не получается какой-либо прием или техника?
Ничего нового не скажу. Метроном, очень медленный темп, и утрированно "вколачивать" каждую ноту.
Можно также пробовать играть проблемный музыкальный фрагмент в разной ритмике - восьмыми, триолями, шестнадцатыми, секстолями. Это тоже хорошо помогает.
Стоит ли по-вашему “гнаться” за технической виртуозностью?
Если внимательно и подробно разобрать всех виртуозов - там нет ничего из области чуда или фантастики. Большинство вещей достигается попа/часами.
Вопрос в другом. У вас не должно быть проблем в данный момент сыграть то что вам хочется/слышится. Если вы слышите, что в этом месте отлично будут звучать секстоли, а у вас не хватает техники их ровно и чисто сыграть в нужном темпе и с нужной интонацией - это плохо.
Как создать хорошее переложение для гитары?
Вы имеете в виду то, чем большинство гитаристов сейчас занимается? :) Как в стиле фингерстайл переложить на гитару какую-нибудь популярную эстрадную куплетно- припевную форму? Элементарно :)))
Вариант первый, самый простой :
1. Снимаем басовую линию.
2. На вторую и четвертую доли ставим шлепок.
3. Добавляем мелодическую линию. Если попадает на шлепок обычно сдвигают на шестнадцатую влево или вправо.
Всё. Половина гитаристов на этом заканчивает.
Вариант два, посложнее.
Те, кто идут дальше обычно делают следующее:
4. Добавляем гармоническую линию. Половина из оставшихся добавляет хаотично в свободные места гармонические ноты, более смелые идут дальше :) То есть стараются максимально ближе подойти к оригиналу.
В нашей оригинальной эстрадной фонограмме гармоническая линия - это обычно либо партия ритм гитары, либо клавиши, либо струнные. Здесь лучше все наши 4 линии (басовую, мелодическую, перкуссионную, гармоническую) выписать в нотах, чтобы сразу понять, где убрать конфликты, где убрать в принципе неиграбельные вещи, где уже нужно использовать перкуссию вместе с извлечением ноты.
В общем да, здесь нужно уже уметь играть комбинацию ноты и перкуссивного удара. Лучше выписать - будет проще систематизировать и сыграть. И по вкусу добавляем мёртвые ноты.
А дальше можно дать волю фантазии :
- придумать например соло - ну правда скучно слушать одинаковые блоки ААВАВВА (ну да, за счёт упрощения других линий),
- предложить свой вариант гармонизации темы,
- перенести мелодию в другой регистр, в другую октаву, сделать модуляцию ,
- сделать вариацию на тему.
В общем, если двумя словами, - развить тему и показать своё лицо.
И конечно, нужно всё это сыграть с правильным балансом между линиями, чтобы это не слушалось как каша.
Какой совет дадите начинающим композиторам
Дам добрый совет :) Если в какой-то момент вам покажется , что у вас рождается что-то своё, (даже совершенно неважно, что толчком послужила, к примеру, чужая композиция), сразу бросайте всё и бегом к микрофону, диктофону!
И пока не отпустит не бросайте. Мой опыт говорит, что заниматься своей музыкой не только намного интереснее, но и практичнее и перспективнее.
Ноты и табы здесь .
Сколько у вас было гитар за весь период (хотя бы примерно) и сколько, какие используете в настоящее время?
Были у меня вот такие гитары: Yamaha APX-96, 12-струнка Fender, мастеровая классика (не вспомню мастера к сожалению, питерский ), Larrivee D05, Epiphone J-200, Larrivee Parlor P03.
Естественно такой выбор был продиктован финансовым положением. Из всего этого многообразия брэндов только Larrivee D05 был действительно неплохим инструментом, но он к сожалению лет через 7 у меня треснул и его я продал.
Сейчас у меня Martin OM-18V и Schenk Killer Koa (это американский мастер Род Шенк ) . И буквально вчера мы с нашим российским мастером Александром Усовым начали делать мне гитару - это будет Small Jumbo с флорентийским катавеем, индийский палисандр - красный вестерн кедр. Торопиться нам некуда, думаю к марту будет готова.
Вообще в плане поиграть на топовых инструментах мне повезло. У меня у друга огромная коллекция кастомовых акустик, так что взять на запись что-нибудь эдакое - вообще не проблема. Я очень ему благодарен за это.
Какие плюсы и минусы видите в классических (нейлоновые струны) и акустических (вестерн, металлические струны) гитарах. Каких отдаете предпочтение и почему?
Я бы не стал говорить , что это плюсы или минусы. Просто два разных типа струн. Соответственно разные звукоизвлечение, постановка руки, исполнение некоторых нюансов (вибрато например).
Ничто же не мешает сыграть классическую пьесу на железе... Просто есть сложившиеся традиции и слушаться это будет непривычно. То же самое - можно ли сыграть фламенко на железе? - да , можно. Но слушается странновато.
Для яркой атаки классики используют длинные ногти, на железе такая большая длина ногтей будет давать неприятный призвук.
С другой стороны например на нейлоне не очень ярко звучит слеп, мёртвые ноты... проблемы с бендами.
Но говорить что это прям уж совсем разные инструменты я бы не стал.
Я выбрал железо только потому что интересовался и слушал музыку более роковую и мне просто больше нравится скрежет стали и рёв моторов :) Это не значит что нейлон "хуже".
В чем отличия, преимущества (возможно недостатки) мастеровых гитар перед фабричными?
Ну зачем так категорично :) Мастера же тоже разные бывают. И у фабрик есть элитные серии.
Ох, невозможно однозначно ответить. Всё зависит от мастера и от бюджета.
Нельзя так сказать - "покупайте только мастеровые". При небольших финансовых возможностях иногда разумнее купить фабричную.
Ну вот например у меня 3000 евро, и я знаю , что мастер, которого я выбрал, сделает за эту сумму гитару 100% лучше чем какой-нибудь Мартин или Тейлор за 7-8 тысяч. Разумно ? Я считаю что да.
А если допустим у вас всего 50 тысяч рублей, то ничего хорошего мастерового вы за эту сумму точно не найдёте.
А вот если абстрагироваться от цены…. Тогда да, я считаю что гитару-мечту надо искать среди мастеровых. Индивидуальный подход - он и в Африке индивидуальный подход.
Если ли смысл ученику сразу, при наличии такой возможности, покупать мастеровую гитару? Упростит, ускорит ли это обучение?
Однозначно, что плохой инструмент может напрочь отбить охоту заниматься.
Но здесь вопрос я думаю больше не в звуке (я не думаю что начинающий сильно задумывается о тембральных нюансах), а скорее в удобствах игры.
Инструмент должен быть по крайней мере удобным для начинающего.
Если бы мой сын например начал заниматься гитарой, я бы купил ему крепкого середнячка, но обязательно удобного. Сделал бы обязательно у хорошего мастера тюнинг инструмента.
А ту денежку , которая у меня есть по условию задачи, я бы пока отложил :)
Какое оборудование вы используете для записи акустической гитары?
Сама цепочка стандартная:
Гитара - конденсаторный микрофон - микрофонный предусилитель - звуковая карта - компьютер.
Если я пишу аккомпанемент, то снимаю звук одним микрофоном, а потом прописываю дабл-трек ( тоже с одного микрофона) . Солирующую гитару я пишу с двух микрофонов.
У меня несколько моделей японских Audiotechnica, по цене/качеству вполне себе.
Недавно пробовал питерские Nevatone 49с - очень понравились.
Предусилитель микрофонный у меня ламповый, работы московского мастера Энвера Чомаева. Просто супер. Я балдею от этого преда.
Звуковая карта на данный момент у меня Babyface Pro.
Далее Mac Book Pro и Logic .
Как я решал проблему шума системного блока когда работал на РС ? - небольшая аккуратная дырочка в стене и выносил системный блок в другую комнату.
Поскольку студия домашняя, и вы представляете какие комнаты в обычных квартирах - чтобы минимизировать отражения я сделал большую раскладную ширму из "Акустик Баттс". Это сработало, и "плохая" комната на записи практически неслышна.
Есть ли компьютерные программы и мобильные приложения, которые реально помогают вам в вашем творчестве и музыкальной деятельности? Если, да, расскажите немного о них.
Да, конечно есть. В наше время без этого никуда.
Ноты я делаю в GuitarPro 5. В новых версиях чёрт ногу сломит, а пятой версии мне вполне хватает, тем более что она бесплатная.
Долгое время для записи музыки я пользовался Samplitude, но с тех пор как перешёл на мак - использую Logic. Меня в нём абсолютно всё устраивает.
Мастеринг я делаю в SoundForge (почему? - а Бог его знает, привык).
Я не утверждаю что это самый лучший софт. Вы все прекрасно знаете как это происходит - у друга были дистрибутивы, или вы начинали в какой-то программе и "прикипели" к ней.. Хороших программ очень много, тут дело случая.
Что такое, по-вашему, счастье? В чем оно может выражаться и проявляться.
"Женское счастье - был бы милый рядом" :)
Наверное это какое-то временное состояние, когда вроде всё ладится - родители и дети здоровы, любимая работа кипит, любимая женщина рядом, погода прекрасная, Собянина и Медведева отправили в отставку, РАО не зажало гонорар :))) А потом жизнь подкидывает очередной сюрприз - и опять начинается борьба... :)
В чем вы видите смысл жизни человека?
Видимо в самой жизни. Не все же могут оставить после себя симфонию или глубокий научный труд. Есть и простые честные трудяги. Живи, не гадь другим. Твори добро.
Постарайся чтобы твои дети выросли добрыми, порядочными и честными людьми.
Какие другие практики и знания по-вашему полезные для музыканта, гитариста?
Не зарубаться на одной гитаре. Слушать и "снимать" других инструменталистов. Есть море прекрасной музыки, сыгранной на других инструментах.
Фингерстайл, плекторстайл, пятки, локти, коленки - фигня всё это.
Ключевое слово должно быть "музыка" .
Есть ли у вас осознанная самая главная цель или миссия в жизни? Если не секрет - расскажите об этом, пожалуйста.
Миссия? :) Это наверное в соседнюю палату, к Наполеону :)
Мне достаточно того, что я просто занимаюсь любимым делом . С недавнего времени делаю это с комфортом и могу себе позволить заниматься только своей музыкой. Для меня это очень важно, что именно своей . И очень хорошо, что благодаря именно этому любимому делу сейчас у меня уже не болит голова где достать денег чтобы накормить и одеть детей, оплатить квартиру и раздать все долги.
Но даже к этому не так-то просто было прийти :) Я не из тусовки, родители у меня не музыканты, музыкальных учебных заведений кроме музыкальной школы по аккордеону я не заканчивал, начал заниматься гитарой поздно, никаких выходов и знакомых у меня нет...... До того как я стал зарабатывать только музыкой, параллельно чем только не приходилось заниматься, можно романы писать.
Сейчас есть микроцель - записать ещё пару альбомов.... Может потом придумаю себе какую-нибудь гиперцель по-пафосней:)))
Расскажите интересную, поучительную или веселую историю, которая имела место быть в вашей преподавательской практике?
Дело было осенью. Выдалась она холодная, отопительный сезон на тот момент ещё не начался, и в квартирах было достаточно прохладно.
Занимался я с шестилетним мальчиком, хороший мальчишка, толковый, приятно было с ним заниматься. А у него четырёхлетний брат. И вот как-то попросился младший поприсутствовать на уроке. Ну жалко что-ли, сиди, впитывай.
И вот сижу я на табуретке с гитарой, напротив меня ученик, тоже на табуретке с гитарой, и справа на диванчике - малец. Занимаемся.
Вдруг краем глаза замечаю какое-то движение справа. Ну ладно, думаю, малому надоело, 4 года всё-таки, пусть шебуршит в уголочке своими игрушками. Занимаемся дальше.
Слышу грохот - малец что-то приволок мне за спину.... оборачиваюсь - стульчик свой , детский... подставил. Ну ладно… занимаемся...
А он встаёт на этот стульчик, хватает меня сзади ручонками вокруг шеи и залезает как мартышка мне на спину. И затаился. Я голоса не повышаю, резких движений не делаю… мало ли, испугается ещё. Занимаемся дальше.
Минут через пять я понимаю, что заниматься в таком положении крайне неудобно, и тихонечко зову маму пацанов. Входит в комнату мама, видит всю эту картину, естественно улыбается и спрашивает:
- Что, малыш, так понравилась музыка?
На что малой у меня со спины деловито отвечает :
- Не, мам, он просто тёплый!
Мы все очень долго смеялись. Вот так. Одного научил, второго согрел))
Ваши пожелания читателям проекта Гитара Соло
Профессия музыканта мягко говоря не сахар. Бывает всё - и невостребованность, и выступления за гроши, и желание завязать с этой музыкой, и абсолютно идиотские подработки , и работа в откровенной попсе. Желаю спокойствия, рассудительности, терпения, трудолюбия и работоспособности. И небольшими шажочками идти, идти к своей цели!
Илья, спасибо большое за интересные ответы! Больших творческих успехов вам! Контакты, аранжировки и сочинения Ильи смотрите на его страничке на GuitarSolo.info
Альбомы Ильи Труханова, можно послушать тут:
https://open.spotify.com/album...
https://open.spotify.com/album...
https://music.apple.com/us/alb...
https://music.apple.com/us/alb...
https://ilyatruhanov.bandcamp....
https://ilyatruhanov.bandcamp....
Спасибо, Илья! Интересно было почитать. Отличная музыка!
Спасибо !