Как написать хорошую аранжировку песни для классической гитары.

Для создания аранжировок на гитаре нужны определенные компетенции, поэтому статья, в первую очередь, адресована профессионалам. Необходимо уметь разбираться в нотной грамоте, владеть на достаточно высоком уровне игрой на гитаре, также желательно уметь играть на фортепиано (часто приходится перекладывать с клавира) и читать партитуры. Кроме того, нужно уметь пользоваться компьютерными программами и приложениями для записи нот.

Аранжировка для гитары — это увлекательный процесс организации и преобразования музыкального материала, включающий выбор регистра, тональности, определение гармонии, мелодии, ритма и структуры композиции.

Аранжировать можно песню самого разного жанра музыки, включая поп, рок, джаз, классическую и т.д. На гитаре любая композиция начинается звучать уникально, тембр гитары обогащает её, подчеркивает музыкальность и выразительность.

Аранжировки бывают разного уровня сложности. Здесь нужно определиться, для кого она будет предназначаться. Если аранжировка делается в учебных целях, то не стоит ее намеренно усложнять, она должна быть настолько доступной, чтобы ее мог сыграть учащийся музыкальной школы. Любую, даже очень сложную аранжировку можно адаптировать для музыканта-любителя. Можно опустить лишние подголоски, параллельные интервалы, изменить обращение аккордов, избежать чрезмерных растяжек.

Создание аранжировок эстрадных песен позволяет гитаристам расширить свой репертуар и предложить аудитории широкий спектр музыки. Это может быть особенно привлекательно для тех, кто предпочитает современные популярные песни и хочет услышать их в новом звучании на классической гитаре. Аранжировка популярных песен для классической гитары позволяет гитаристам привлечь новую аудиторию и заинтересовать людей, которые обычно не обращают внимание на классические инструменты.

Создание аранжировок требует тщательного анализа оригинальной композиции и преобразования ее в играбельную форму для классической гитары. Это, в свою очередь, помогает гитаристам развивать свои музыкальные и технические навыки.

Выбор песни для аранжировки зависит от многих факторов, включая личный вкус и стиль музыки, которую вы предпочитаете. Чтобы работа была плодотворной, нужно выбрать любимую вами песню. Имейте ввиду, что предстоит потрудиться много часов над ней.

Песню необходимо прослушать несколько раз, чтобы понять ее общий смысл, мелодию и атмосферу.

Определите структуру песни, посчитайте количество куплетов и припевов, обратите внимание есть ли в песне бридж, вступление и кода.

Затем нужно подобрать последовательность аккордов и ритм основных мотивов. Послушайте как играют ударные, гитары, клавишные, струнные и другие инструменты в аранжировке и попытайтесь определить, какие партии возможно переложить на гитару. Умение играть на фортепиано может помочь гитаристу лучше понимать гармонию и структуру песен, а изучение сольфеджио, в свою очередь, помогает развить слух и чувство ритма.

Решите для себя,— вы будете подражать оригинальному звучанию или привнесете что-то своё? Иногда требуется изменить ритм или фактуру в целом, чтобы аранжировка стала более удобной для исполнения и приятной по звучанию.

Сделайте несколько набросков с разными вариантами, запишите и послушайте их со стороны. Ваш вкус подскажет вам правильный выбор.

Далее предстоит подобрать основную мелодию, как правило ее исполняет вокалист. Убедитесь, что вы выбрали песню, которую вы сможете адаптировать к инструменту, с учетом его технических ограничений. Нужно услышать самую низкую и самую высокую ноту, другими словами определить диапазон мелодии. Подобрать мелодию пока что нужно без привязки к определенной позиции на грифе гитары, можно хоть на одной струне. На этом этапе становится понятно удобно ли ее будет сыграть на гитаре. Если мелодия уходит в высокий регист, либо затрагивает басовый, то потребуется изменить тональность, потому что необходимо будет ещё добавить бас и средние голоса, а для них не будет необходимого пространства, потому что диапазон гитары имеет некоторые ограничения.

Существуют "проверенные" гитарные тональности, такие ля мажор, ля минор, ми минор, до мажор, ре мажор и т.д. Следует избегать такие тональности, как например, фа минор, лучше изменить ее на ми минор. В этом случае появится больше открытых струн, что позволит более широко использовать игру в высоких позициях, без чрезмерного употребления приема баррэ.

Изменение тональности изначальной песни — это обычная практика. Желательно использовать технические приемы стиля fingerstyle, как самого передового и активно развивающегося на сегодняшний день. Применение традиционных техник, таких как арпеджио, флажолеты вполне уместно. По возможности нужно не пренебрегать классическими правилами голосоведения и проверить соединение аккордов на наличие параллельных квинт, правильные разрешения септаккордов и т.д.

Необходимо изучать множество произведений из гитарной литературы. Например, «Воспоминание об Альгамбре» композитора Франциско Тарреги.

Это красивое произведение для классической гитары, которое содержит мелодию, исполняемую на гитаре с помощью приема «тремоло». Его можно использовать, чтобы провести мелодию в своей аранжировке.

«Астурия» Исаака Альбениса — это пьеса, изначально написанная для фортепиано, которую часто исполняют на гитаре. Этот шедевр нужно изучать всем гитаристам в обязательном порядке. Это пример удачной аранжировки, которая соревнуется по популярности с оригиналом.

Следующим этапом следует запись аранжировки. Необходимый атрибут в современное время — умение пользоваться нотными редакторами — программами для записи и редактирования нотного текста. Более продвинутые аранжировщики и композиторы владеют дополнительными программами для работы — звукозаписывающими, например Cubase. Даже не владея нотной грамотой, вполне возможно записать аранжировку в виде табулатуры. Нотные редакторы предоставляют такую возможность. А при желании эту запись можно в дальнейшем перевести в нотный текст.

В заключение хочу сказать — не бойтесь экспериментировать и искать оригинальные способы переложения, использую весь ваш багаж теоретических знаний и исполнительских навыков. Постоянно учитесь у профессионалов в этой области и повышайте уровень личного мастерства.