Готовясь к написанию этой статьи, я встретила в интернете немало подобных, вроде «Этапы работы над музыкальным произведением», «Разбор музыкального произведения» и т.д. Разумеется, эти статьи полезны и зачастую написаны весьма авторитетными авторами, но я сделаю акцент на особенностях разучивания нот (табов) именно для акустической гитары.

 И тут я хотела бы обратить внимание на слово «ноты».

В наше время, когда табулатуры и «видеоразборы» пользуются большой популярностью, многие начинающие музыканты пренебрегают изучением нотной грамоты. А зря, потому что именно нотный текст способен сообщить нам максимум полезной информации.

Например, ключевые знаки: диезы или бемоли стоят рядом со скрипичным ключом и сколько их? От этого зависит тональность произведения (по запросу «кварто - квинтовый круг тональностей» гугл выдает 14000 результатов и пользоваться этой справочной информацией очень легко).

Кроме того, на мой взгляд, в табулатуре, особенно объёмной, насыщенной различными приёмами, легко запутаться: перепутать номер струны с номером лада, а номер лада - с номером пальца левой руки или позиции - сплошные цифры!

 Но перейдём от рассуждений к практике.

Если ноты (табы) попали к Вам из интернета (что сейчас происходит почти всегда), лучше прежде всего распечатать их, чтобы видеть весь текст от начала до конца. Так мы можем узнать, сколько частей в произведении (об этом сообщают двойные тактовые черты или другие обозначения, например, A, B, C и т.д., не путать с записью аккордов).

Прежде, чем играть, можно послушать аудио или видео, иллюстрирующее данные ноты, водя пальцем по строчкам в темпе произведения. Кроме того, смотрим на музыкальный размер и ключевые знаки, не только в начале произведения, но и далее, в других его частях, ведь тональность и размер могут меняться и об этом лучше знать заранее.

Очень хорошо, если в сольном произведении для классической или акустической гитары (классика или современный «фингерстайл», не важно) штили нот «смотрят» в разные стороны, вверх или вниз, в зависимости от голосоведения. Как правило, верхний голос (штили вверх) - мелодия, нижний голос (штили, соответственно, вниз) - аккомпанемент, басовая линия. Полезно поиграть мелодию и басы отдельно, затем объединить их.

 Даже если Вы располагаете файлом guitar pro, способным озвучить табулатуру, крайне рекомендую считать в соответствии с размером (4/4 - до четырёх, 3/4 - до трёх и т.д. в течение каждого такта).

И, конечно, при счете смотрим на длительности нот и пауз (406000 результатов по запросу «длительности нот и пауз» в гугле). Лучше сначала посчитать самостоятельно, глядя в распечатку, а затем уже играть вместе с аудио, либо видео.

 Определиться со счётом поможет и метроном. Сейчас он существует как в виде самостоятельного устройства, так и в виде приложения в телефоне, компьютерной программы. Также метроном встроен в программу guitar pro и ей подобные.

Метроном полезен не только для счёта: начать разучивать произведение рекомендую, установив темп в два раза ниже оригинала, затем постепенно (по 4 - 6 цифр) наращивать его. Особенно это важно, если Вам встретились технически сложные места. Такие отрывки вообще лучше поиграть отдельно от всего произведения, а потом «встроить» в общий текст.

 Отдельное внимание нужно уделить аппликатуре (сочетанию действий пальцев правой и, в особенности, левой рук) Самая правильная аппликатура - удобная, пальцы не должны встречать препятствий в своём движении, поэтому с аппликатурой можно несколько раз поэкспериментировать, выбрав оптимальную.

 После того, как техническим моментам уделили достаточно внимания, пора переходить к отработке выразительного и осознанного исполнения: расстановке акцентов и динамических оттенков.

Самый очевидный акцент - сильная доля (нота, которая находится в начале такта и звучит на счёт «раз»). Такие ноты нужно выделять, подчеркивать.

Но бывает, что акцент смещается с сильной доли на следующую, либо предыдущую ноту (это часто происходит в стилях «джаз», «блюз»). Прекрасно, если нотный текст включает динамику (запрос «динамические оттенки» - 935000 результатов), но если нет - не беда: можно самостоятельно определить, где стоит играть громче, а где - тише. Может быть, к концу произведения лучше постепенно затихнуть, или, наоборот, «выдать» громкий, убедительный финал - зависит от характера произведения и от Вашего личного вкуса.

 Если музыкальное произведение не предполагает чёткого ритмического рисунка, можно экспериментировать и с темпом: где-то замедлиться, где-то ускориться, где-то выдержать смысловую паузу.

Учтём и наиболее загадочный момент в разучивании произведения - музыкальный образ. Вот где простор для фантазии: любые ассоциации, которые посещают Вас при исполнении данного произведения, «работают» на индивидуальную его подачу. Главное, чтобы они были, чтобы, играя, прежде всего Вы, а затем и Ваш слушатель могли бы воссоздать в воображении некую «картинку».

 Для выступления на публике, а также для записи аудио или видео, лучше всего выучить произведение наизусть. Это будет несложно, если Вы проделали всё, о чём говорится в данной статье и знаете тональность, музыкальный размер, структуру (сколько частей) и характер музыкального произведения. Ведь осознанное запоминание всегда эффективнее механического.

 И здесь мне осталось поблагодарить всех, кто уделил внимание моей статье, выразить надежду, что она окажется полезной и пожелать всем гитаристам, как начинающим, так и опытным, творческих успехов и яркого репертуара!