Импровизация на гитаре. Развитие имитационных и вариативных навыков

Предисловие

Научиться импровизировать на гитаре! Как много гитаристов (и не только) получивших базовый курс обучения игры на инструменте мечтают об этом. Сейчас очень много печатных и видеошкол, посвященных этой теме, можно найти в Интернете, на полках музыкальных магазинов, ноты-почтой и так далее. Авторами этих школ являются как общепризнанные корифеи своего жанра виртуозы-исполнители, так и не очень известные – теоретики от импровизации.

Я, наверное, тоже отношусь больше к последним. По роду своей деятельности мне пришлось изучить огромное количество материала, посвященного игре на электрогитаре и импровизации. Анализируя информацию, полученную из множества различных источников, просматривается общая тенденция подачи материала по принципу «Делай как я».

В первых разделах, как правило, изучаются различные звукоряды от простого к сложному (от пентатоник, до гамм, арпеджио септаккордов и так далее), а так же аппликатурные схемы их исполнения. Затем идёт большой ряд фраз, методов обыгрывания ладов, «вертушек», «клише» и исполнительских трюков, характерных для того или иного исполнителя. И в последних разделах представлены большие целые инструментальные пьесы для самостоятельного осваивания.

Если дать определение импровизации, как «спонтанная реализация комбинаторных навыков, навыков игры различных ритмических структур и использования исполнительских приёмов, объединенная художественным замыслом», то данная методика подачи информации этих школ вполне себя оправдывает. Изучи мой музыкальный исполнительский метод мышления, а дальше делай с этим что хочешь!

С другой стороны, если рассматривать импровизацию, как «разговор со слушателем», то встает проблема – есть ли у тебя собственный музыкальный язык, есть ли что сказать твоему слушателю? Здесь ключевым словом является «язык»! Язык общения со слушателем.

Давайте попробуем дать критерии хорошего соло, или хорошей импровизации. Это такие характеристики, как «запоминаемость», «эффектность», «логичность», «яркость» и т д. «Запоминаемость» подразумевает «песенность» фраз, они хорошо «ложатся на слух», легко запоминаются. «Эффектность» подразумевает технику исполнения, набор исполнительских приемов, обилие контрастов. «Логичность» - это чёткая форма построения фраз, архитектура частей, чередования образа мышлении во время исполнения. «Яркость» определяет диапазон контрастов регистров исполнения, ритма, плотности фактуры, ладового мышления, трюков исполнения и т д.

Предложенные ниже упражнения способствуют формированию своего собственного музыкального языка, манеры исполнения, способа мышления в процессе импровизации. Они разделены на две группы. Упражнения, развивающие имитационные навыки и упражнения, развивающие вариативные навыки. Хорошие имитационные навыки придадут вашей импровизации «песенность», «узнаваемость», «логичность», а пользуясь вашими вариативными навыками, вы придадите импровизации «эффектность», «яркость», «контрастность». Эти упражнения рассчитаны на достаточно долгую практику и тренировки с тенденцией усложнения по мере роста техники, развития внутреннего слуха и способности «предслышания», расширения использования множества исполнительских приемов и так далее.

Упражнения на развитие имитационных навыков на гитаре

Упражнение №1.

Сыграйте однотактовую музыкальную фразу и повторяйте её без изменения на протяжении четырёх тактов. Затем играйте новую фразу и так же её повторяйте. Старайтесь, чтобы фразы были спонтанными и достаточно удобными, простыми для вас. Играть важно под аккомпанемент, слушая как одна и та же фраза звучит на каждый аккорд.

Пример для аккомпанемента: Am/ F/ Dm/ G/ Am/ F/ Dm/ E//.

Цель этого упражнения: научиться повторять нужное количество раз спонтанно сыгранную фразу. Развивается моторная память пальцев, слух и музыкальная память. Играйте короткие фразы по пентатонике, гамме, арпеджио септаккордов и т д.

Упражнение №2.

То же, но фразы играются на два такта с использованием пауз, синкоп. Чередуйте начало фразы на сильную долю – со слабой доли, быстрые фразы – более протяжные. Двухтактовые фразы имеют больше пространства для ритмического разнообразия.

Упражнение №3.

Вспомните из любой песни или стихотворения двух или четверостишие и играйте фразы, про себя проговаривая слова выбранного текста. Варьируйте мелодику фраз, но ритмика должна подчиняться проговариваемым стихам. Это упражнение учит вас придавать «смысл» музыкальным фразам, подчинять их ритмике речевого языка человека. Как следствие, фразы становятся более понятными, лаконичными, запоминаемыми, песенными, так как становятся ближе к человеческой речи.

Мы учимся имитировать речь, которой пользуемся постоянно, но только теперь применительно к музыке! Обратите внимание, что слушатель никогда не узнает, какие стихи вы про себя проговариваете, но почувствует энергетику, образную составляющую, настроение этих стихов в ваших музыкальных фразах. Поэкспериментируйте!

Упражнение №4.

Выбрав любую хорошо знакомую и желательно любимую вами мелодию или соло из какой-нибудь композиции, сымитируйте её звучание, используя ритмику, мелодическое движение, интонацию выбранного произведения. Сыграйте по пентатонике, по гамме, по арпеджио, интервалами. Чем больше вариантов, тем лучше!

Обратите внимание, что в навыке имитирования на первый и самый важный план выходит ритм, пульсация, а не мелодика. Мелодия может быть абсолютно непохожей на оригинал, но имея родство с ней по ритму, будет иметь аналогичную энергетику. И это основное свойство имитационности.

Упражнения на развитие вариативных навыков на гитаре

Упражнение №1.

В аккомпанементе звучит один аккорд, например ля минор. Сыграйте музыкальную фразу (модель) и заканчивайте её на тонике – звук «ля», терции – звук «до», квинте аккорда – звук «ми». Можно использовать тонику «ля» октавой выше. Конечная нота фразы называется «целевой тон» и как правило является длинной нотой, относительно предыдущих.

Это упражнение хорошо развивает «предслышание», умение привести фразу в аккордовый тон, то есть в звук содержащийся в аккорде, звучащем на вашу фразу в аккомпанементе. Играйте это упражнение на разные аккорды – мажорные, минорные, доминантсептаккорд мажорный и минорный. Используйте целевыми тонами все звуки, входящие в аккорд, включая септиму.

Упражнение №2.

То же самое, но «целевой тон» играйте разными исполнительскими приёмами: тоновыми и полутоновыми «бэндами» ( подтяжками), опеванием, задержанием, тэппингом, слайдом и т д. Чем больше вариантов придти в «целевой тон» в вашем арсенале, тем самобытней ваш музыкальный язык! Тем он индивидуальнее!

Упражнение №3.

Секвенцирование фразы. Играйте фразы и перемещайте их по звукам лада в любом направлении – вверх или вниз. Как вариант, можно поиграть фразу в разных октавах, сдвигать её поступенно, по терциям и т д.

Упражнение №4.

Играйте фразу и трансформируйте её по звукам одноименных мажора и минора, по гармоническому и мелодическому виду мажора и минора, по дитоническим ладам. Каждый лад будет привносить свою характерную окраску в вашу фразу. Упражнение подразумевает хороший багаж знаний ладов в современной музыке. При достаточно продолжительной практике игры этого упражнения в импровизации вы сможете «раскрашивать» фразы в характерный колорит используемых ладов.

Упражнение №5.

Игра трансформаций музыкальной фразы по «принципу центральной симметрии».

а) Сыграйте простую однотактовую фразу.

б) Сыграйте её в обратной последовательности от последней ноты до первой, соблюдая обратную ритмику фразы (ракоход). На первых порах это довольно сложно!

в) Сыграйте исходную фразу в обратном мелодическом направлении, то есть если фраза имела восходящее движение, то играйте её трансформацию в нисходящем движении.

г) Сыграйте ракоход третьей трансформации фразы.

Получаем алгоритм данного упражнения: играем фразу, затем её ракоход, исходную фразу в противоположном мелодическом направлении,её ракоход. Это упражнение развивает гибкость музыкального мышления и внутренний слух, умение из минимального количества звуков получить максимум возможностей построения мелодической линии, вписывающейся в четырех, восьми и шестнадцатитактовые структуры.

Упражнение №6.

Играйте музыкальную фразу, а затем, используя синкопы, метро-ритмические смещения, ноты-призраки («щелчки на заглушенных струнах») «поразрывайте» исходную фразу максимальным количеством вариантов, насколько хватит вашей ритмической фантазии. Это упражнение хорошо развивает ритмическую свободу исполнения, а следовательно «эффектность», «яркость» игры.

Упражнение №7.

Возьмите хорошо знакомую вам мелодию или соло и поиграйте в различных размерах (2/4; 3/4; 4/4; 6/8; 12/8), подстраивая мелодические фразы под данный размер. Обратите внимание, что при использовании принципа вариативности на первый план выходит значение мелодики, интонации, образности импровизации, её формы.

Заключение

Постоянно практикуя развитие навыков имитационности (ключевая характеристика – ритм) и вариативности (ключевая характеристика – мелодия) мы формируем оптимальный баланс между этими характеристиками в импровизационной линии. У каждого музыканта этот баланс будет индивидуальным, в зависимости от его психотипа, темперамента, стилевых предпочтений и фантазии.

Данный курс упражнений способствует формированию индивидуальности музыканта, выработке своего собственного музыкального языка общения со слушателем. Эти упражнения не содержат никаких ограничений и запретов и будут полезны для музыкантов, играющий в любых стилях от джаза , блюза до рока и неоклассических стилей.

Щеницын Константин, преподаватель по классу гитары МОУ ДОД ДМШ им.П.И.Чайковского, г.Северск