Гитарный стиль Курта Кобейна

Курт Кобейн–известный американский певец, автор песен и музыкант. Наиболее известен как гитарист и фронтмен рок-группы Nirvana. Кобейн запомнился как один из наиболее культовых и влиятельных рок-музыкантов в истории альтернативной музыки.

Среди родственников Курта Кобейна было немало  увлеченных  музыкой людей. Дядя по матери Чак Фраденбург и тетя Мари Эрл были профессиональными музыкантами и играли в музыкальных коллективах. А его двоюродный дедушка  Делберт был известен как ирландский певец тенор. Сам же Курт изначально не получил музыкального образования.

Достоверно не известно были ли у него учителя по гитаре. К своему умению играть на гитаре он относился весьма скромно. Это видно из интервью в 1994 году журналу Fender Frontline: “Удовольствие в самом процессе. Я первый признаю, что я не вирутоз. Я не могу играть, как  Сеговия. Обратной стороной является то, что Сеговия, скорее всего, никогда не играл как я».

Курт принадлежал к поколению музыкантов альтернативной волны рока. В отличие от главных рок-течений восьмидесятых эти группы продолжали играть рок, но в то же время искали новый имидж и звучание. Группа Nirvana   в начале девяностых стала флагманом альтернативного или независимого рок движения. ​Прославленный коллектив  возник не на пустом месте, у них было много предшественников, например такие группы как: Mudhoney, Tad, Sonic Youth, Butthole Surfers, The Dan Reed Network, Soundgarden и др.

Музыку группы  Nirvana всегда можно отличить по невероятной экспрессии и своеобразному звучанию. На примере некоторых композиций мы попытаемся разобраться в особенностях стиля игры гитариста и автора большинства песен группы Курта Кобейна.

Когда вы смотрите живые выступления группы, то первое что бросается в глаза это то, как Курт зажимает пауэр-аккорды. В англоязычной рок-терминологии существуют такое понятие как "power chord". Это аккорд, который состоит из основного тона и квинты. По своей сути это интервал. Но в рок и эстрадной музыке принято это созвучие рассматривать как трезвучие с пропущенной терцией. Отображается он следующим образом: к букве, обозначающую основной тон прибавляется цифра 5, например A5 или F5. Не стоит забывать, что раз у аккорда пропущена терция, значит непонятно мажорный он или минорный, стало быть обозначения Am5 попросту быть не может. Есть несколько аппликатурных разновидностей этого аккорда.

​Традиционно принято зажимать этот аккорд при помощи трёх пальцев левой руки: 1,3,4. Курт зажимал этот аккорд "неправильно". Ноту на шестой струне он зажимал первым пальцем, а остальные два звука на пятой и четвертой струне - четвертым. Получалось своеобразное баррэ при помощи мизинца. Это говорит о самобытной манере игры, видно, что он научился играть самостоятельно. Любой педагог по гитаре сразу  поправил бы его, увидев подобную аппликатуру. При таком зажатии мизинец очень часто  зацепляет ещё одну лишнюю струну – третью. Вследствие этого появляется необычное созвучие.

В теории музыки есть определение такому аккорду – это аккорд с задержанием, обозначается приставкой sus после буквенного обозначения тона, от которого аккорд построен. Например, Fsus4 или Аsus2. Конечно же, можно предположить, что Курт не владел теорией музыки, и этот аккорд он нашел "случайно", это своего рода "неправильный" пауэр аккорд. Его отчётливо можно услышать во вступлении знаменитой песни “Smells like teen spirit”.

 

Еще  Курт необычно зажимал аккорды Е и G. Посмотрим это на примере песни “About a Girl”.

​Курт исполняет аккорд  E5 необычным образом. Ноты си и ми на пятой и четвертой струне он зажимает одним указательным пальцем левой руки, тогда как этот аккорд принято зажимать двумя пальцами (ноты си и ми зажимают вторым и третьим либо первым и вторым пальцем). В этом аккорде первым пальцем он заглушает третью струну, вследствие этого непонятно какой это аккорд мажорный или минорный. Открытая третья струна даёт ноту соль и при игре всех звуков аккорд становится ми-минор , если же зажать на третьей струне первый лад, то появляется нота соль-диез и звучит аккорд ми-мажор .  Второй аккорд в этом риффе он исполняет ещё более непонятным образом: первым пальцем он зажимает соль на шестой струне, а вторым соль на первой, при этом первым пальцем он заглушает пятую струну. Мне думается, что такая аппликатура выбрана для максимально удобного перемещения пальцев левой руки при игре этого риффа.

Точно такая же техника игры аккордов E5-G встречается и в песне “Rape me”.

Любопытен тот факт, что Курт не зажимал аккорды с баррэ традиционным способом, когда первый палец зажимает шесть или пять струн, а остальные пальцы ставятся на нужные лады. Как правило, первым пальцем он зажимал ноты на басовых струнах, а остальные ноты аккорда он зажимал третьим или четвертым пальцем.

Вопреки расхожему мнению в песнях эпохи стиля грандж встречались соло довольно часто. Практически в каждой песне Курт Кобейн играет соло. С академической точки зрения технически и музыкально они звучат достаточно примитивно. Но мы постараемся разобрать некоторые из них непредвзятым взглядом и выявить интересные музыкальные находки. Довольно часто Курт играл соло аккордами, а также в интервал. Также часто в соло используются открытые струны остинатным образом. Для примера возьмём соло в композиции "About a girl". Начинается с низкого регистра, затем мелодия плавно поднимается наверх по звукам пентатоники и в самом верхнем регистре мелодия усиливается параллельными звуками.

В песни “Breed” звучит соло в октаву .

Соло в песне “School” пожалуй можно назвать наиболее виртуозным. Оно исполнено в импровизационной манере и наполнено безумным драйвом. Здесь встречаются разнообразные бэнды, глиссандо и прочие технические приемы. Соло плавно вытекает из ритмического рисунка главного риффа и по мере своего развития обретает блюзовый характер звучания.

Во многих песнях с альбома “Nevermind” гитарное соло повторяет вокальную мелодию. Это довольно распространенный прием в популярной музыке. Но группа осознанно делала такие аранжировки на втором альбоме, чтобы песни обрели более стандартную песенную структуру. Вот что сказал Курт Кобейн в интервью по этому поводу: “Я считаю свои новые композиции поп-песнями, поскольку они аранжированы согласно стандартной поп-формуле: куплет - припев, куплет - припев, соло - плохое соло. Hа новом диске не будет "тяжелых" песен типа "Paper Cuts" или "Sifting". Это слишком скучно. Лучше найти классную музыкальную тему”.

Соло в песне “Smells like teen spirit”.

Соло в песне “Come as you are”.

В этом соло искусно задействована открытая струна си , что дает звучанию соло невероятную экспрессию.

Во многих песнях Курт играет короткие мотивы на гитаре с дублированием их голосом. Как правило, это различные выкрики, возгласы и т.д. Например, это можно услышать в бридже в песне "Smells like teen spirit".

Или в песне "Stay away" есть небольшие вставки в припеве.

А также этот же мотив в изменённом виде встречается ещё раз в бридже.

​

В припеве "Heart-shaped box" многократно повторяемые гитарные бенды гармонично вписываются в музыкальную ткань песни временами образуя с мелодией вокала параллельные интервалы.

Очень часто в песнях группы Nirvana  встречается строй с пониженной шестой струной в ре . Это было довольно типично не только для группы Нирвана, но и для многих других групп эпохи грандж. Строй с пониженной струной в ре является отличительной особенностью музыки девяностых от музыки восьмидесятых. Вот несколько примеров.

Рифф в песне “All apologies”.

Песня “On plane”.

В среде музыкантов стиля гранж была популярна гитарная примочка BOSS DS-2, которая определяла характерный перегруженный звук музыки.

​​Курт был мастером издавать невообразимые шумовые эффекты из гитары. Подобная манера игры согласовывалась с общей эстетикой стиля грандж. Образование громкого и звенящего звука происходит как правило если гитара находится слишком близко к комбику или монитору. Происходит обратная связь: звук повторным образом считывается через звукосниматель электрогитары и сигнал отправляется в колонку. В рок-терминологии есть специальный термин для этого эффекта, называется он "feedback".

Курт Кобейн вошел в историю музыки как уникальный музыкант и яркое явление в музыкальной культуре девяностых. Его голос  называли «голосом поколения». Его пение также как и манера игры на гитаре  покоряли сердца миллионов слушателей по всему миру.