Гитара стала моей страстью! Интервью с Ниной Якименко

Привет всем любителям гитары! С вами Сергей Бородин, и у нас новый выпуск в рубрике “Путь Гитариста”!

Сегодня у нас в гостях - Нина Якименко! Певица, гитаристка, композитор, педагог, блогер; кандидат искусствоведения по специальности музыковедение; лауреат Международных и Всероссийских конкурсов и, кроме всего этого, девушка - красавица! Последнее тоже весьма важно, так как аудитория проекта “Гитара Соло” на 83% - мужчины... )))

Нина ответила на многие наши вопросы и раскрыла много интересных тем. А еще, в конце интервью вас ждет небольшой, но приятный именной подарок от Нины Якименко!

Поехали!

Добрый день, Нина. Расскажи, пожалуйста, как ты пришла в музыкальный и гитарный мир. Сколько лет ты занимаешься гитарой? Были ли в твоей семье музыканты? Какие учебные заведения ты заканчивала?

Всем привет! Меня зовут Нина Якименко!

Нина Якименко. Мюнхен, 2017г.

Я занимаюсь музыкой с детства. Мои родители не музыканты, но они считали необходимым дать мне музыкальное образование для интеллектуального и духовного развития.

Первым моим инструментом было фортепиано. В 13 лет я стала обучаться игре на гитаре, и практически сразу во мне родилось какое-то особое трепетное чувство к этому инструменту.

Гитара потрясала своим звучанием, внешним видом, и даже неприятные ощущения в пальцах после занятий не приносили мне никакого дискомфорта. Я старалась уделять все больше и больше времени игре на гитаре. Постепенно любовь к ней только возрастала, и это стало моей страстью.

А далее, я начала сочинять музыку для гитары. Сначала песни, а потом и инструментальные пьесы.

Кто непосредственно обучал тебя? Были ли в твоей жизни преподаватели, которые действительно привили тебе любовь к музыке и способствовали развитию твоего творческого таланта?

Моим первым педагогом была Наталья Борисовна Кунгурцева – преподаватель по фортепиано. Она действительно настоящий мастер своего дела. Мы жили тогда в Симферополе.

Преподавателем по гитаре был Владимир Леонидович Смирнов, которому я тоже безмерно благодарна, так как он поощрял мои увлечения блюзом, джазом и роком.

1 курс ГМУЭДИ, с преподавателем Гариным А.Ф.

Таким образом, уже с раннего детства я постепенно впитывала в себя музыку различных культур. Сейчас мне кажется вполне закономерным, что я когда-то поступила в московское эстрадно-джазовое училище – царившая там атмосфера давала широкий музыкальный кругозор.

Среди своих учителей-наставников хотелось бы отметить Михаила Арташесовича Суджяна, обучавшего меня импровизации и игре на джазовой электрогитаре. Позднее он открыл эстрадную специализацию в нижегородской консерватории, куда я и поступила. К тому времени я уже писала музыку, которая впитала в себя различные жанры и стили — от классики до джаза и рока.

На защите диплома, наряду с традиционными произведениями джазового и академического репертуара, я исполнила авторские сочинения. На меня обратил внимание профессор Владимир Николаевич Митяков, который предложил мне поступить в аспирантуру. Я согласилась, так как в тот период мне не хватало именно классического образования.

Важную роль в моей жизни сыграл и известный композитор-гитарист Юрий Матвеев (группа «Белый Острог», «Two Siberians»), подготовивший меня к Международному конкурсу в Санкт-Петербурге «Виртуозы гитары», где я стала лауреатом в композиторской номинации.

Назови, пожалуйста, своих любимых музыкантов-гитаристов.

Одним из первых гитаристов, оказавших сильное влияние на мое творчество, был Ральф Таунер. Интересен тот факт, что он играет в своей джаз-роковой группе «Орегон» на электрогитаре и одновременно пишет музыку для классической гитары, в Вене обучался композиции.

Пример такого творческого пути мне очень близок, ведь по сути я тоже одновременно делаю два проекта: выступаю как со своей инди-рок группой «NINAYOTOO», так и в качестве сольной артистки.

Из классических гитаристов назову такие имена: Сеговия, Лео Брауэр и Роланд Дьенс.

Мне очень нравится альбом Steve Eliovson «Down Dance» (1981 г.), я заслушала его «до дыр». Это такая рефлексирующая , философская музыка с джазовой формой, латинской перкуссией и ярким серебристым звуком акустической гитары. Очень рекомендую.

Фото для обложки международного каталога Sigma Guitars и немецкого журнала "Akustik Guitar", Мюнхен 2015г.

Какие музыкальные жанры и направления тебе нравились раньше и интересны сейчас?

В прошлом я очень любила романтический период европейской музыки XIX века, а именно – музыкальные произведения Шуберта, Шопена, Листа и пр. В настоящее время, с удивлением для себя, я обнаружила склонность к барочной и классической музыке.

Раньше мне нравился тяжелый рок во всех его проявлениях)) И сейчас его люблю, но разбавляю с современными джазовыми композициями. Предпочитаю также кул-джаз — Майлз Дэвис, Билл Эванс.

Ты играешь на разных инструментах. Что для тебя в приоритете: акустика с металлическими струнами или классика с нейлоном, и почему?

Для сольной игры, конечно, нейлон! Невероятная мягкость, глубина и богатство тембра!

Концерт в City Mark Art Center, Болгария, г.София, 2017 г.

Но не могу согласиться с грубым делением музыкального бизнеса, что все инструменты с нейлоновыми струнами — это классика. Так как по сути, классическая гитара это тот инструмент, на котором играют в музыкальной академии, консерватории. Ну не играют там на гитарах с cutaway, всевозможных гибридах и бескорпусных гитарах))).

Поэтому такое деление ооооочень условно. Назовем ту гитару, на которой я играю авторскую музыку, электроакустической неоклассикой)). Это будет ближе всего.

В своей рок-группе я использую акустику и электрогитару.

Если подытожить, я считаю, что под разные музыкальные задачи разные инструменты.

Ты участвовала в большом количестве музыкальных (прежде всего гитарных) фестивалей. Выдели, пожалуйста, наиболее яркие моменты. Чем они потрясли тебя?

Да, такой период был в моей жизни. Я участвовала в конкурсах и фестивалях главным образом в период учебы. Для меня это был дополнительный стимул доказать что-то, и прежде всего самой себе. Интересно было «себя показать и на других посмотреть». Это часть творческого роста. С другой стороны, увлеченность конкурсами не должна быть чрезмерной, иначе музыка превращается в спорт.

Большое впечатление на меня произвел Всероссийский конкурс «Многоликая гитара», который проводился в музыкальном училище (учреждено педагогом М.А. Суджян). На нем я впервые исполнила авторскую музыку и даже стала лауреатом конкурса.

Кроме того, я получила отдельный диплом за композицию «Не уходи». Это была для меня огромная победа и именно тогда пришло осознание, что то, что я делаю не бездарно))) Ведь творческие люди в глубине души очень сомневающиеся и ранимые, тем более когда ты ребенок… Такая победа — колоссальная поддержка в творческом пути!

У тебя есть группа под названием «NINAYOTOO». Расскажи о ее создании, составе и дальнейших творческих планах.

Песни я пишу с детства. Свою первую рок-группу я создала, будучи на втором курсе музыкального училища. Мне тогда было 16 лет. В какой-то момент я задумалась о создании сольной инструментальной музыки, но на это времени, увы, не хватало.

После учебы я снова вернулась к песням. Сначала привлекала для записи друзей сессионных музыкантов — так появился мой первый авторский альбом «Капитан». Это был довольно успешный проект в духе поп-фолк-рока, почти все песни оттуда потом стали звучать в сериалах на телеканале «Россия 1».

Постепенно я пришла к мысли о создании своей группы. Мне хотелось выступать, делать аранжировки и пр. В моем кругу были единомышленники. Среди них – бас-гитарист Вячеслав Касьянов. Кстати, со Славой мы познакомились на одном из наших концертов. Он хороший звукорежиссер – это сразу стало заметно. Более того, Слава уже работал в ряде известных и крутых проектов (радиостанция «Свое радио», симфоническое шоу «Rockestralive»).

В моей группе есть скрипач Павел Солдатиков (лауреат международных конкурсов, артист Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского), мегакреативный клавишник Станислав Коваленко (композитор, аранжировщик, выступал с бывшей солисткой группы «Пропаганда» Викторией Ворониной, сотрудничал с Мари Краймбрери и Максимом Лидовым). На большие шоу мы приглашаем моего друга и соратника, известного барабанщика Антона Лукьянчука.

Концерт с группой NINAYOTOO, Москва, 2019г.

Также важным участником нашего коллектива является и саунд-продюсер Робин Эксфорд, с которым мы записали свой первый EP «Луносфера» и сингл «Девочка хочет». Робин Эксфорд – всемирно известный артист из Великобритании, в первую очередь как продюсер и создатель ремиксов. Он работал с главными лейблами, такими как Universal Music, Warner Music, Sony/ATV, а также в студии с Полом Маккартни, Джо Филдсом (Placebo, Duran Duran, The Prodigy, Way Out West), Ником Дрести (Lady Gaga, Space Cowboy).

Первоначально  группа называлась Nina Project. Потом, когда выпускали инди-рок альбом «Луносфера» пришло новое название. Как ознаменование новой вехи в нашем творчестве. Этим названием стало NINAYOTOO, это закодированная игра слов: выражение «ни на йоту» и мое имя))).

В конце 2019 года мы заключили договор с крупным лейблом в России «Navigator Records».

Что приносит тебе наибольший доход как музыканту – продажа своей музыки, концерты, школа гитары, YouTube, соцсети и пр.? Достаточно ли этого для полноценной жизни?

Частично доход приносят онлайн-школа, уроки по скайпу и курсы. Также я получаю гонорар как музыкальный блогер и эндорсер. Ну и авторские выплаты получаю иногда, когда мою музыку используют для какого-то проекта (рекламы, кино). Но это бывает нерегулярно.

На протяжении долгого времени ты ведешь блог на YouTube и гитарную школу. Расскажи немного об этом. Какие здесь достижения, проблемы, планы?

31 декабря 2019 года мой канал набрал 20 тысяч подписчиков. Мне кажется, что такая мистика чисел не случайна. Были разные периоды, и даже такие, когда я мало занималась каналом.

Но в 2020 году я планирую активно продвигать канал, работать над контентом: будет много музыкальных обзоров, уроков и репортажей. Сейчас у меня есть хорошее оборудование, камера, свет, микрофоны, а также видеостудия. Я хочу записать новые курсы, но какие именно, пока разглашать не буду.

Какие, на твой взгляд, важные правила и принципы следует соблюдать при обучении игре на гитаре?

Первоначально нужен некий внутренний огонь – любовь к музыке, яркое и непреодолимое желание заниматься ею. Кроме того, важна самодисциплина и систематичность занятий.

Конкурс "Многоликая гитара», Москва, 2003г.

Важно ли иметь в начале творческого пути учителя-наставника для обучения игре на гитаре, или возможно самостоятельное обучение?

Учитель, конечно, необходим. Можно заниматься и самому, но только до определенного уровня.

Как обычно строится твое занятие на гитаре?

Практически всегда каждое занятие начинается с упражнений, на которые я затрачиваю около 30-40 минут. Потом разучиваю новые музыкальные произведения, а в конце занятия повторяю старый репертуар.

Какие, по твоему мнению, самые частые ошибки допускают обучающиеся, и как их преодолеть?

На мой взгляд, самая распространенная ошибка – это «желание всего и сразу», вполне естественное и нормальное для каждого человека. Но парадокс состоит в том, что зачастую люди думают, что играть на гитаре легко, что достаточно пару часов поиграть и стать чуть ли не самим Джимми Хендриксом. В реальности же все по-другому – при столкновении с трудностями человек теряется, не готов к  большой работе, к терпению.

Поэтому изначально нужно понимать, что потребуются немалые усилия; что истории о том, что кто-то не знал нот, не учился, не тренировался, а потом вдруг стал первоклассным гитаристом, просто байки.

И неважно, учишься ли ты в университете или осваиваешь инструмент самостоятельно – в любом случае занятия предполагают вовлечение больших внутренних ресурсов: усидчивости, таланта, внимательности, концентрации, трудолюбия и т.д.

Как лучше строить, и на какие этапы разбивать одно часовое занятие?

Важно не количество «отсиженных» за инструментом часов, а частота подходов. Идеальная схема занятий для меня – это так называемая «арочная система», то есть утром и вечером.

Необходимо все время быть вовлеченным в процесс обучения, сконцентрированным, ведь простое блуждание пальцев по грифу без напряжения ума не даст никаких результатов, а время потратите зря.

Какие ежедневные упражнения ты рекомендуешь выполнять?

Да, такие упражнения есть, и они весьма эффективные. Вот, например, очень полезные упражнения:

Как научиться выступать перед аудиторией без сбоев и ошибок? Как ты справляешься с волнением на концертах и выступлениях?

Существует много техник. Я считаю, что самый лучший рецепт – выходить на сцену снова и снова, несмотря на возможные поражения. Колоссальное превозмогание себя дает мощнейший стимул к раскрытию музыкальных способностей, к становлению себя не только как музыканта, но и как личности.

Еще хороший способ - рисовать образы. То есть на каждую конкретную часть произведения вы рисуете определенный образ, который с помощью тренировок закрепляется. В итоге, во время исполнения вы не думаете о нотах, о кашляющих в зале людях, а сосредоточены как художник на рисовании образа здесь и сейчас. Очень эффективная практика, своего рода медитация. И если вы по-настоящему вовлечены в процесс, то и аудитория это почувствует и пойдет за вами следом.

Концерт в клубе Алексея Козлова, Москва 2016г.

Расскажи, пожалуйста, историю создания одной из твоих песен – например, «Новый день».

Песни, они как люди – рождаются и начинают жить своей уникальной жизнью. У каждой песни своя судьба, своя история. Удивительно наблюдать за тем, как сочиненная в необычных условиях песня вдруг задевает сердца многих людей и становится хитом.

История песни «Новый день» удивительна. Была идея создать песню, легкую и свежую как морской бриз, которая бы вдохновляла и окрыляла, уводила бы от мирских забот. На тот момент у меня была заветная мечта – чтобы моя музыка звучала в кино. Могла ли я тогда подумать, что именно с этой песни начнется мое становление как песенного автора для художественных фильмов?

Все произошло внезапно, прямо как в кино – позвонили, предложили, сделали. Позже «Новый день» стал «гвоздем» утренних эфиров на федеральных каналах («Первый», «НТВ», «Мир 24»), где мы выступали с группой.

Спустя еще год, эту песню взяли для рекламы жилого комплекса в Великом Новгороде.

Вот такой необычный путь проделала песня «Новый день».

Исходя из своего личного опыта, какие фабричные гитары ты можешь порекомендовать для обучения?

Существует определенное клише: если покупать классическую гитару, то непременно испанскую. Но это, конечно, далеко не всегда так, ведь многое зависит от бренда, мастера и т.п.

Могу порекомендовать хорошие фабричные инструменты для начинающих болгарской фирмы Kremona, которые находятся в среднем ценовом диапазоне.

Будучи на гастролях в Болгарии, я посетила эту фабрику и сняла там репортаж для своего канала. И я была приятно удивлена тем, насколько трепетно, и с каким знанием дела сотрудники подходят к своей работе. Каждая гитара обрабатывается вручную. Используется отборная древесина, деки делают из массива. Сейчас Kremona – это по-настоящему качественный и к тому же недорогой европейский бренд.

Советую обратить внимание на испанские гитары Almirez, которые также подходят для начинающих гитаристов. Если говорить об акустических гитарах, то здесь, в первую очередь, рекомендую Sigma.

Есть ли у тебя мастеровые гитары, каких мастеров или компаний?

У меня есть гитара московского мастера Феликса Миренского, но сейчас я на ней не играю, так как музыкальные задачи изменились, и для них лучше всего подходит электроакустическая гитара с темброблоком.

Сольный концерт NINAYOTOO, Mummy Troll Bar, Москва, 2018г.

Ты являешься эндорсером «Sigma Guitars». Расскажи, пожалуйста, что означает это слово, что дает тебе эта компания.

Эндорсер (англ. endorser – «ручающийся», «заверитель») — это музыкант, который использует продукцию или услуги бренда по контракту, предполагающему продвижение или рекламу данной продукции.

В моем случае это одновременно и дружба, и часть моей работы. Я никогда не рекламирую продукцию, в качестве которой я не уверена. И, конечно, приятно быть лицом известного и крутого бренда))).

Какие ты предпочитаешь использовать струны, и почему?

В настоящее время я использую американские струны бренда SIT, эндорсером которого я тоже являюсь. У этой компании широкий ассортимент струн, причем под любые задачи и линейки гитар.

Так, я обожаю черный нейлон, позолоченные бронзовые басы и чтобы струны были на конце с бочонками, как для акустической гитары (чтобы не терять время на завязывание узелков). И у SIT есть именно такие струны! А еще струны SIT весьма стойкие и обладают ярким выразительным звучанием.

Для акустики я использую Royal Bronze. На электрогитаре пока еще не пробовала, но готовый комплект уже есть. Впечатлениями обязательно поделюсь!

Ты активно участвуешь в жизни российского шоу-бизнеса. Расскажи немного об этом. Какие здесь проблемы, возможности и дальнейшие перспективы? Насколько сложно продвигать себя в России хорошему, независимому музыканту?

Это очень широкая тема. Если коротко, то скажу так: независимому, «маленькому» музыканту всегда продвигаться тяжелее, чем быть под прикрытием чего-то «большого».

Что касается интернета, то здесь ряд особенностей. Сейчас многие, не имеющие отношения к музыке люди, заявляют, что возможности музыкантов, благодаря интернету, практически безграничны; что, если ты талантлив, то достаточно выложить свои музыкальные композиции в сеть, тебя увидят миллионы поклонников, и ты станешь мегазвездой. Увы, это не совсем так...

В первую очередь потому, что так думает каждый. Отовсюду валится огромный информационный поток, который необходимо фильтровать, а какой-то контент показывать в приоритете, и так далее. Для увеличения просмотров контента необходима реклама, а она требует больших финансовых затрат. Кроме того, нужны вложения в саунд-продакшн, студию и пр.

На студии Vintage Records со струнным квартетом ArsNova, 2018г.

В российском шоу-бизнесе есть свои нюансы. Например, в нашей стране узкий круг продюсеров и звезд ТВ, скудная музыкальная эрудированность слушателей, небольшой набор стилей и музыкальных направлений, которые могли бы приобрести популярность.

Однажды я посетила джазовый концерт в Париже и увидела, как на фри-джаз, на сложную политональную музыку, пришло огромное количество людей. А в России на подобный концерт пришло бы максимум 50 человек, в клуб Алексея Козлова. В общем, есть куда расти…))

Влияет ли популярность на творчество? Сложнее ли им заниматься, зная при этом, что поклонники ждут от тебя новых и новых высот?

В данном случае сложнее всего найти время. Более того, это зависит не столько от популярности, сколько от того объема задач, которые ты перед собой ставишь.

Например, я всегда думаю, что могу больше, что реализую идеи здесь и сейчас, и, в результате, загоняю себя в угол, спешу. Разумеется, это неправильный подход – просто нужно взять себя в руки и двигаться поэтапно.

В чем ты сейчас видишь цель и смысл своей жизни? Чего хотелось бы достичь?

Смысл жизни я вижу в саморазвитии, в раскрытии своего творческого и личностного потенциала, а также в том, чтобы делиться своим опытом с другими людьми.

К вопросу «чего хотелось бы достичь?» – ну, я бы не отказалась от премии «Грэмми» за лучший саундтрек. Это шутка...)) Хотя...

Что такое счастье, в чем оно выражается?

Для меня счастье – быть в гармонии с собой и с окружающим миром.

В образе комиксного персонажа Харли Квинн, съемки клипа, Москва, 2017г.

Что, по-твоему, определяет судьбу человека? Может ли человек управлять своей судьбой?

Думаю, что любой индивид имеет право на собственный выбор, каждый определяет свою судьбу самостоятельно. В человеке есть что-то дьявольское, что-то божественное, и проложенный им путь зависит от мыслей и поступков.

Какую роль играет музыка в нашей жизни и в целом в развитии общества?

Я считаю, что музыка играет большую роль в нашей жизни, ведь недаром рок-музыка в свое время стала оружием борьбы против войны, неравноправия в обществе, ряда политических движений.

Классическая музыка заставляет нас заглянуть вовнутрь, в глубины своей души, задуматься. Она облагораживает и обтачивает самые грубые камни…

Какие сторонние практики и знания полезны для музыканта-гитариста?

Необходимо постоянно совершенствоваться и работать над собой как можно больше. Важно расширять свой кругозор, учить языки, узнавать что-то новое и интересное, путешествовать, а также развиваться духовно.

Твоя любимая фраза или девиз по жизни?

«Здесь и сейчас».

Твои пожелания читателям проекта «GuitarSolo»?

Будьте добры и великодушны к своим ближним. Желаю всем любви и радости! Вдохновения, драйва, рок-н-ролла!

Нина, большое спасибо тебе за уделенное время! И желаем стать Звездой международного масштаба! Никак не меньше! Для этого у тебя все есть!

И наконец, подарок от Нины, - именной промокод NINAYAKIMENKO . Вы можете использовать его один раз в корзине на GuitarSolo и получить скидку 36%. Промокод действует на любое число композиций в корзине.

Контакты, аранжировки и сочинения Нины смотрите на её страничке проекта GuitarSolo.info