Оставить отзыв (2)
Привет, Друзья Гитаристы!
На связи Сергей Бородин, и сегодня у нас второе интервью в рубрике “Путь Гитариста”. Рад констатировать, что у нас очень интересный гость - Александр Рогачёв!
Александр прошел серьезную классическую школу (в то же время, он не зацикливается исключительно на ней) и имеет очень взвешенные, полезные и интересные собственные мнения на самые актуальные вопросы из мира акустической гитары)))
Я получил большое удовольствие, читая ответы Александра, тем более, что он ответил на большинство наших вопросов. И еще тем более, что его ответы весьма коррелируют и с моими мыслями, соображениями на эти темы (что, конечно, не означает, что мы не готовы освещать принципиально другие позиции)))
Предлагаю и вам прикоснуться к чудесному миру гитары глазами Александра Рогачёва! Поехали!
1. О СЕБЕ
Расскажите немного о себе. Сколько вам лет. Образование. Сколько лет занимаетесь музыкой и гитарой. Какие достижения имеете. В каких проектах участвуете.
Гитарой начал заниматься в 18 лет. Сначала кружки, потом поступил в музыкальную школу. Отучился три с половиной года у Косталевского Леонида Ароновича, потом поступил в Пушкинское музыкальное училище в класс классической гитары к Татаркину Дмитрию Юрьевичу.
После 4-х лет училища, поступил в Государственную Классическую Академию им. Маймонида на факультет классической гитары к тому же педагогу.
Про достижения мне сложно говорить. В конкурсах никогда не участвовал, кроме одного, и то ради забавы. И вполне удачно, надо сказать, получил диплом лауреата 1 степени в 4-м заочном телевизионном It-проекте, конкурсе Талант 2018.
Но вот ученики мои активно участвуют в различных конкурсах, концертах, являются лауреатами различных степеней. Наши достижения можно посмотреть на моем сайте www.guEtarist.ru.
Основной мой проект, наверное, это мой сайт и запись различных музыкальных видео. С 2013 года веду свой канал на Ютубе с одноименным названием сайта, где снимаю видео уроки различной сложности, выкладываю различные каверы, аранжировки и сочинения.
Также давно веду с друзьями музыкантами группу Вконтакте, которая называется “неТипичная Гитара”.
Ваша любимая фраза или девиз в жизни?
Их много. Вот, например, пару из них:
"Не слушайте плохую музыку, не читайте плохие книги! Мозг - это не решето! Это все никуда не денется...",
“Сильный человек не тот, который может себе многое позволить, а тот который может от многого отказаться.”
Кого вы можете назвать своими учителями и (или) авторитетами, оказавшими наибольшее влияние на становление вас как музыканта, гитариста? Расскажите об этом подробнее.
Конечно, это оба моих педагога по специальности. Я безумно благодарен судьбе, что попал именно к ним!
Вообще, конечно, много, что оказало на меня влияние в стенах родного училища и академии. Там волшебные люди! Музыканты, это особые люди! Особенно профессиональные музыканты. У них многое можно что почерпнуть для развития своего внутреннего мира. Очень много имен, не хочу утомлять читателя.
И вообще, образование в музыке - это мое золотое время! К сожалению, таких людей мне сейчас сложно найти в окружающем меня мире...
Насчет авторитетов, конечно их тоже много… Наверное самый главный, оказавший большое впечатление на меня и вообще на весь мир, это Великий, Неповторимый Иоган Себастьян Бах! Здесь я оригинальничать не буду))
Творчество и исполнение каких музыкантов-гитаристов вам нравится?
Ох, да много их! Давайте попробую перечислить хотя бы некоторых из них.
Что касается гитаристов: конечно мой учитель Дмитрий Юрьевич Татаркин, так же Квартет им. Фраучи, в котором он играет, Ровшан Мамедкулиев, Артем Дервоед, мой однокурсник и коллега по группе ВК, замечательный джазовый-классический гитарист Никита Болдырев, Роланд Дьенс, Джулиан Брим… Да их миллион! Хороших музыкантов.
И самое интересное, что далеко не все знамениты. Знамениты порой не самые яркие и выдающиеся музыканты… Но это отдельная песня.
Также, много интересных и выдающихся музыкантов, которые играют на других музыкальных инструментах. Например, Виктория Мулова, замечательная скрипачка! Андрей Гаврилов, выдающийся пианист, Николаус Арнонкур - крутой дядька вообще был! Дирижер, музыкальный деятель! Перевернул вообще представление о барочной музыке в Европе в 20-м веке.
Я думаю вообще не очень правильно заморачиваться только на гитаре. Гитара, это лишь инструмент для рождения музыки. Музыка, это главный наш язык, и он конечно универсален.
Конечно, у каждого инструмента своя специфика и тд., но язык, это мысль, а язык передает эту мысль… Вообщем инструмент получается на третьем месте после вышеизложенного :)
Ваши любимые классические и современные композиторы?
Вообще, мое любимое, это музыка эпохи Барокко. Конечно, опять же Иоган Себастьян Бах. В остальном, наверное, вопрос увлечения, углубления и влюбленности.
Много, много выдающихся и гениальных композиторов, а также авторов современной музыки. Много отдельных гениальных музыкальных произведений. Бетховен, Моцарт, Шуберт, Шопен, Глинка, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шнитке…
Все они поражают своей масштабностью и величием!
Сколько времени в день вы отводите на практику игры на гитаре?
Вот здесь, вы меня поймали! Мало. Сейчас, увы, мало. Много на то причин...
В годы учебы в музыкальной школе и училище посвящал целые дни напролет. Особенно, “горел” в музыкальной школе. Как просыпался, брал в руки гитару, отвлекайся, наверное, только на обед и ужин, ну еще помню сериальчик смотрел один… :)
Тогда я был одержим инструментом, был фанатиком. Мне сложно все давалось в столь позднем возрасте, но была упертость, огромное желание и любовь к своему делу. Это главное в нашем деле, я считаю.
Потом пошли взлеты и падения, радости и разочарования, размышления и сомнения. Это наверное уже лишнее. Размышления может и не совсем лишнее, но то, что может сбить с заветной цели.
А вообще, говорят я ленив. Наверное это мой смертный грех. Хотя, говорят лень, она тоже не спроста. Тонкий, психологический момент. В эмоциях, к сожалению, я не всегда стабилен. С другой стороны, творческому человеку необходимы эмоции и чувственное, порой может даже болезненное восприятие окружающего мира. Это долгая и философская тема.
Но, я считаю, на первых порах, начинающему музыканту надо практиковаться и пахать как Папе Карло!
С годами и опытом, приходит уверенность, и тебе уже не надо тратить столько времени на освоение материала, как раньше. Конечно, смотря что это за материал для твоего уровня.
Как то я спросил у профессионального исполнителя на концерте, как он так все запоминает, такой большой объем, как вообще возможно не сбиться и не забыть. Он ответил - Просто я ориентируюсь по гармониям. Вот здесь тоника, субдоминанта, доминанта, септаккорд, нонаккорд, здесь переход в такую то тональность, там в другую, здесь реприза, и тд.
Конечно, это не все так просто, но у каждого профи свой подход. Не помню, помоему Франц Лист выучил концерт не играя его, когда ехал в карете на выступления. Просто не было времени, или типа того. Выучил, смотря в ноты. Мне всегда было трудно это понять. Но это и есть профессионализм высшей степени! Это в назидание начинающим. :)
Сейчас много что отвлекает от занятия музыкой. Век информации. Со всех сторон много чего отвлекает, и, как правило, это информационный мусор. Соц сети, мессенджеры, потребительские нужды и тд. Все это сложно систематизировать и компрессировать в сжатые сроки, чтобы это не отвлекало от главного дела. А когда у тебя еще и семейная жизнь, работа…
В общем, наверное, на меня в данный момент это тоже немало влияет не лучшим образом, в плане дальнейшего музыкального развития. Какой бы у тебя не был уровень развития, никогда нельзя останавливаться. Совершенству нет предела!
Какие жанры и направления музыки вам нравятся и интересны?
Как я уже говорил, Барокко, классика в общем, из современного, это классический рок 60 - 70-х годов, Джаз, выборочно Фингерстайл. Но в целом, я открыт для любых жанров, главное чтобы это было не банально и со вкусом.
Какой у вас текущий репертуар? Сколько примерно произведений можете сыграть по-памяти и сколько с листа?
По памяти, так вот с ходу наверное только одно - “Романс Гомеса”. Вот чего не забывается, то не забывается! В музыкальную школу я поступал именно с ним. А так, могу что то еще вспомнить, если посижу. У меня короткая память, наверное, от мамы. :) И, я не концертирующий гитарист. Всегда, что выучивал и готовил быстро забывал. Наверное это не совсем правильно. Кстати, особенно быстро забывается Бах.
2. ОБУЧЕНИЕ
Какие необходимые условия на ваш взгляд нужны для серьезного обучения игре на гитаре?
В первую очередь огромное желание, просто, тупо - упертость. Играть любой ценой!
Это главное условие. Можно долго рассуждать и философствовать что надо, а что не надо, но если есть цель и вы готовы терпеливо идти к ней годами не останавливаясь ни перед чем, то все получится!
Какие важные правила и принципы следует соблюдать при обучении игре на гитаре?
Систематические и регулярные занятия дома.
Как говорил мой учитель Дмитрий Юрьевич Татаркин: “Садясь заниматься, надо поставить себе цель на это занятие. Например, 1. проиграть от начала до конца в медленном темпе, 2. Отработать, то самое сложное место, где вы постоянно ошибаетесь и тд.”
Выполнив эту мини-цель, вы останетесь довольным проведенным занятием. Таким образом, растет уровень мотивации, и, к следующему занятию, - удовлетворенность самим собой.
Считаете ли вы необходимым наличие учителя, наставника при обучении гитаре или возможно самостоятельное обучение?
Все в этом мире возможно… Но! Мое мнение, - наличие опытного, профессионального наставника обязательно! Конечно, все зависит от цели. Хочешь играть три аккорда и орать фальшиво песни на расстроенной гитаре, заливая свое творчество на Ютуб, то наверное учитель будет лишним... Особенно классно оголить свой мужественный торс и записать все это на дешевый смартфон. А потом рассылать это все по всем соц сетям. Такие видео очень популярны в своей среде, кстати! ;)))
Как лучше строить обучающий процесс при занятиях с учителем и при самостоятельных занятиях?
Отвечу банально. Пришел на занятие, получил новый материал, отрабатываешь дома, опираясь на полученные знания, пришел на второе занятие, показал что сделал, учитель скорректировал, указал на ошибки и что дальше делать, пошел домой и усердно работаешь всю неделю. И так далее. Если я правильно понял вопрос. :)
Сколько, по-вашему, времени следует уделять игре на инструменте для стабильного и быстрого роста мастерства?
Здесь как в дробном питании - меньше ешь, но чаще, тогда похудеешь...
Но, конечно, маленькими порциями тоже занимать не очень то продуктивно. Ибо, сел, размял пальцы, включил голову, а уже и вставать пора. :))
Час позанимался, отдохнул, потом еще час, и так далее. Лучше конечно два часа. :)
Главное, - каждый день!
Понимаю, рутина, но что делать, Арнольд Шварцнейгер тоже не за год стал Мистером Вселенной, ходя в зал когда есть свободная минутка.
С другой стороны, все индивидуально, мы все разные в способностях и тд, а так же существует куча эффективных и неэффективных методик…
При этом для одного подойдет такая-то методика и даст быстрый рост, а другого поставит в ступор… Как то так, в общем. :)
Какие самые частые ошибки и проблемы у обучающихся?
Игнорировать написанные авторитетным автором, или преподавателем аппликатуры.
Ученики всегда учат, как им удобно, и не задумываются о том, что аппликатура на гитаре это супер важная штука!
От нее зависит непрерывность, плавность и логичность голосоведения, и удобство исполнения, и вообще понимание инструмента в целом, всех его особенностей, достоинств и недостатков.
Аппликатурное мышление приходит с опытом, и конечно когда тебя учат этому опытный преподаватель. Начинающие ученики этого просто не понимают. Я был такой же. :)
Также, заучивание материала на уровне мышечной памяти, его заигрывание. Этим страдают особо усердные ученики. Меня один раз, когда я учился в музыкальной школе, такое заигрывание подвело. Мышечная память дала сбой, а в голове нот уже не было, плюс нервы. Я просто ошибся, и вошел в ступор на отчетном концерте, так и не доиграв до конца. Эта была боль! Я чуть сквозь землю не провалился! Я очень усердно готовился перед концертом…
С выучиванием материала нужны различные подходы и методы. В том числе обязательная работа с нотами, даже если ты знаешь материал наизусть!
Так же: неумение, и нежелание дотошно работать с материалом в медленном темпе, работа под метроном.
В отличии от эстрадников, классические гитаристы не любят метроном. Ну, по крайней мере, мои ученики. Сам я тоже страдал всегда этой болезнью. Сейчас стараюсь не давать себе слабинку.
Но с метрономом классическому гитаристу тоже нельзя перебарщивать! У эстрадников вообще все построено на жестком ритме, классическая музыка более живая и чувственная, что ли, дышащая, все гибче и подвижнее...
Конечно ритм никто не отменял, но все же здесь сложнее. Никого сейчас не хотел обидеть! :)
Поэтому злоупотребление метрономом в построении фраз иногда играет злую роль. Но где то он просто необходим, даже самым ритмичным людям.
Часто мы играем и уверены, что играем ровно и ритмично. Включаешь метроном и ужасаешься. Мама-Мия! Человеческий фактор…
Еще ученики часто выучивают легкое и гоняют это в быстром темпе, то что сложнее сразу замедляют, ковыряют и тд. При этом легкое играют с удовольствием, а сложное избегают.
А надо наоборот, сложное отрабатывать больше, а легкое и так легкое. Это естественно, мы подсознательно делаем чаще в жизни то, что приносит нам удовольствие, сложное и неприятное стараемся избегать. Включаем силу воли!
В чем главные сложности в преподавании музыки (гитары), обучении других людей, на ваш взгляд?
Каждый раз повторять одно и то же. Это касается конечно детей.
Объясняешь, машешь руками, придумываешь, показываешь, пляшешь, корчишь гримасы… Спрашиваешь - понял? Говорит - понял! Проверяешь, просишь повторить, смотришь вроде реально понял. На следующее занятие приходит, как будто вы первый раз видитесь. Ноль! И опять все сначала. Это очень утомительно!
Конечно, что то еле уловимое запоминается и остается у ученика, или потом выстреливает, когда реально допрет. Бывает такое…
Иногда думаешь, вот классно я сегодня провел занятие, с вдохновением, теперь наверное будет хороший толчок! И когда понимаешь, что нет, думаешь - да гори оно все красным пламенем! Потом смиряешься и опять ищешь подход.
Так что, преподавательская деятельность это тяжелая рутина. Часто приходится долбить одно и тоже, изо дня в день.
Расскажите интересную, поучительную или веселую историю, которая имела место быть в вашей преподавательской практике?
Была одна забавная история. Иногда я провожу уроки по Скайпу. Мне добавляются желающие заниматься в контакты, мы договариваемся о времени и созваниваемся.
Таким образом мы договорились о занятиях с одним учеником, его звали Игорь. У нас должно было быть первое занятие, я его еще не видел, мы только переписывались.
Был довольно плотный день, в плане учеников. Я прибежал домой, быстро включил компьютер, нашел в контактах Игоря и набрал ему. Передо мной предстала весьма интересная картина. Мужчина, откинувшись на диване, видимо отдыхая после рабочего дня смотрит на меня удивленными глазами. Я весь серьезный такой, спешу. Говорю: “Ну что, приступим?”. Он такой засуетился: “Да, да, конечно”.
Заметался быстро по комнате, начал искать гитару, натягивать на себя майку. Ну мы провели урок...
В процессе, я начал догадываться, что что-то не так. Смотрю, пишет другой, тот самый Игорь, с которым я должен был провести урок. А тот с которым я занимался, это был другой Игорь, с которым мы еще не договорились конкретно о занятии...
Мы потом долго смеялись с женой. Но я отзанимался с обоими в итоге. Тот Игорь с которым я таким вот экспромтом отзанимался, в последствии, заказывал у меня много разборов разных произведений, которые я выкладывал у себя на канале в Ютубе. Вот такая вот забавная история))
3. ТЕХНИКА ИГРЫ
Какие моменты надо учитывать чтобы быстро наращивать техническое мастерство и не попадать в непреодолимые ограничения?
Вопрос риторический.
- Постоянство и регулярность занятий, прежде всего.
- Выполнения разных видов работ над музыкальным произведением. Не зацикливаться только на выучивании, например.
- Играть, разные упражнения, обязательно смотреть и слушать других исполнителей...
В общем, много всего. )
Как лучше строить, на какие этапы разбивать одно, скажем, часовое занятие?
- Поиграть сначала какие то упражнения, потом в медленном темпе проиграть пьесу от начала до конца.
- Отметить для себя какие места наиболее трудные, отработать их.
- Повторить в медленном темпе от начала до конца.
Не знаю только, уложитесь в час, или нет. )
Есть ли такие упражнения которые вы рекомендуете выполнять ежедневно? (можно добавить картинки нот и тп.)
Рекомендую играть хроматическую гамму, и еще лучше делать это сочетая разные ритмические группы, переход от четной пульсации к нечетной. Под метроном. Это хорошо развивает ритмичность.
А сама гамма вообще много чего развивает, и беглость, и правильную постановку левой руки и синхронизацию рук, и пальцы разогревает.
Видео по этому упражнение есть у меня на сайте и на канале в Ютубе.
Что важнее в музыке: виртуозная техника, точность, эмоция, экспрессия? Возможно какой-то баланс?
Конечно, баланс. Все важно. А как, это уже каждый для себя решает. Обывателя в первую очередь всегда завораживает виртуозная техника, опытного слушателя, тем не менее, этим не возьмешь.
К сожалению, много исполнителей, и довольно известных, которые обладают феноменальной техникой, но как музыканты совсем не интересны.
Феноменальную технику, точность вам лучше всего покажет программа Guitar Pro, когда вы нажмете на кнопку play :)))
Все остальное машине трудно передать.
Фразировка, артикуляция, динамика, акценты, различные нюансы, понимание жанра в общем, все это задача музыканта.
Машина все это может имитировать, но естественно и по человечески едва ли.
Что делать если не получается какой-либо прием или техника?
Разбежаться и удариться со всей силы об стену. Шучу! )
Иногда, к чему то надо дозреть, отложить это и не терзать себя. Вот бывает, такое, руки в кровь, чего только не делаешь, ну никак! Хоть убейся! Отложишь, через какое то время смотришь, все само получается, естественно и непринужденно...
Мозг работает и во сне… Мы многое не знаем, что у нас твориться там, в подсознании. Мозг работает всегда.
А сознание часто пытается бежать впереди планеты всей и обогнать свои возможности. Это касается и вообще понимания, чего либо...
И когда придет это понимание, это никто не знает, может быстро, а может и нет, по разному. Но если вы работаете над этим, оно обязательно придет!
Например, как то я начал читать “Войну и Мир” Толстого. Остановился и понял, что ничерта не понимаю. Думаю: “Надо дозреть до Толстого”...
Через пару лет, повторил, читал очень внимательно. В итоге так втянулся, так проникся, получил такой, как сейчас говорят, Экспириенс!
А когда прочел, понял, что это монументальное произведение перевернуло вообще мое мировоззрение...
Конечно не стоит полагаться только на это, что вот, мол, отложу все и потом оно само… Просто такой эффект имеет место быть. Есть и другие способы, я посчитал нужным рассказать об этом. )
Стоит ли по-вашему “гнаться” за технической виртуозностью?
Это уж каждому свое. Мне вот например, нравятся медленные, философские произведения. Какие то очень выразительные, чувственные кантилены.
А все эти “Полеты Шмеля” с бешеным BPM меня мало волнуют, или там безумный Шред на двух грифах одновременно...
Да, прикольно, как в цирке, совершенно уникальная моторика и тд... Но чтобы вот так вот любить это и включать запись для наслаждения и впадать в какую-то негу, - однозначно нет.
Это не значит, что мне не нравятся какие то темповые, техничные вещи, нет, но это должно быть не только технично, но и музыкально!
Без техники конечно никуда, но циклиться только на ней, - это не серьезно.
Есть медленные и простые по технике, но сложные по своему языку, мелодики, музыкальной ткани произведения, что не один технарь, никогда не сыграет это так как надо.
И это тоже виртуозность! Вообще слово виртуозность имело другое значение в старину...
Как научиться выступать на людях без сбоев и ошибок? Справляться с волнением?
Это вообще больная тема, всех времен и народов! Сам отношусь к той подавляющей группе людей, которые “парятся” по этому поводу :)
Написано уже куча трактатов об этом. Мои размышления сводятся к тому, что мы слишком много паримся о том, как выглядим на сцене и тд. Посторонние, суетные мысли сбивают с толку. Слишком ответственно подходим процессу. “Без сбоев и ошибок”? А это так важно?
Самые крутые исполнители делают сбои и ошибки. Мы люди, а не машины! Не надо боятся в первую очередь именно этих сбоев, никто вас за это не осудит, если вы будете играть круто.
Если вы сыграете “пресно”, вот тогда осудят, и поделом.
На сцену надо выходить с предвкушением, играть с кайфом, хотеть показать себя, хвастаться на сцене. Вот если выйдете с таким настроем, то вас и будут “хотеть” на сцене. А выходите боятся, то и вас будут боятся слушать. )
Знаю, звучит просто. Мне и самому сцена порой в тягость. Есть вот такие люди, которые хотят на сцену, как рыба в воде там, наверное они и есть прирожденные исполнители.
А волнение это нормально, мне всегда говорил преподаватель. В малых дозах оно даже полезно и стимулирует. Все, все волнуются, и великие! Зрители тоже. Ведь мы их волнуем своим исполнением.
А если нет, то значит плохо играем. Самое главное лекарство, это “железно” выученный текст. Опять же, слова моего преподавателя. И это конечно основное требование, самый главный гарант. Если выучено на 150 процентов, то трясучка конечно много подпортит, но развалить не даст.
Если конечно не заиграете, как я тогда на отчетном концерте. Нервы, плюс заиграл, вот и результат.
В общем рецептов много: йога, медитация, валерьянка, сосредоточится только на исполнении и гнать суетные мысли, играть как для себя и представить, что никого вокруг нет… Кому чего.
4. АРАНЖИРОВКИ И КОМПОЗИТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Какими знаниями и навыками нужно обладать чтобы создавать качественные переложения для гитары?
Наверное, большим опытом исполнения и знания своего инструмента, в первую очередь. Хорошо ориентироваться в различных жанрах и направлениях.
Как долго у вас создается одна аранжировки и из каких этапов состоит процесс?
По разному. У меня долго, потому что у меня достаточно небольшой опыт создания аранжировок, и к такому роду деятельности я прибегаю достаточно редко, когда приходит идея и я загараюсь. Когда вижу, вот эту тему классно было бы переложить, или что то в этом роде. По настроению вообщем.
Любую ли музыку можно качественно переложить для гитары? Какая музыка лучше всего подходит для создания гитарной аранжировки?
Нет конечно! Огромное количество аранжировок на гитаре звучит глупо и комично.
Но это больше вопрос к наличию хорошего вкуса у слушателя и исполнителя.
Например, многие считают, что “Лунная соната” на гитаре это круто. Когда я учился в муз школе, я тоже играл ее с фанатизмом на гитаре. Сейчас я, конечно, понимаю, что это не совсем серьезно.
Играть то можно все что угодно, но вот выносить это на сцену…
Ваши предпочтения в жанрах и направлениях музыки для создания аранжировок?
Совершенно разные. Все что понравиться, и где я почувствую, что вот это будет звучать круто.
Профи в этой области я пока назвать себя не могу, так что ориентируюсь больше на чувства и интуицию.
Каюсь, согрешил сам недавно. Сделал переложение для трех гитар BWV 639 Баха. Просто потому что мне дико нравится это произведение. Но я сделал это переложение для своих учеников в музыкальной школе. Переложение получилось достаточно удобное.
И потом, хочется приобщать учеников к прекрасному, к музыке Великого Баха. Для начинающих, думаю, это не стыдно. Это произведение в оригинале звучит на органе в не быстром темпе, сами понимаете что кантилена в медленном темпе на гитаре не так эффектно будет. Да и передать всю мощь органа…
Какие ваши аранжировки вы сами считаете самыми интересными и удачными? Какими гордитесь?
Мне, например, понравилось мое переложение темы из компьютерной игры Ведьмак. Как-то удачно легла туда секвенция. Получилось полифонично. Видео исполнения есть у меня на сайте и на канале.
Это же переложение я адаптировал для виртуального оркестра. Получилось прикольно! Очень интересно будет услышать мнение читателей!
А так я больше не пишу аранжировки, а адаптирую и корректирую уже готовые, или стараюсь сразу с оригинальных партитур, если это возможно.
Но переложениями я хочу заняться плотнее. Например, сделал недавно переложение переложения (простите за тавтология) AC/DC “Thunderstruck” Luca Stricagnoli.
Пишите ли вы свою музыку? Если да, как у вас строится при этом процесс?
Пишу. Шедевра еще не написал. :)
На самом деле, все что я написал, можно на пальцах пересчитать. Все думаю, надо уже бросить все и что то свое уже сочинять.
Но здесь надо быть “Поцелованным Богом”, как говорила моя учительница по Сольфеджио в музыкалке. Не уверен, что меня поцеловали. Но если не пробовать, этого не узнаешь. :)
Есть у меня например, Фуга сочиненная во времена студенчества, когда мы проходили эту форму в академии. Написанная по всем канонам, кроме концовки… Сейчас я такое уже конечно не сочиню, все выветрилось из головы. Есть несложная пьеса “Nathalie”, которую я посвятил своей жене, есть произведение под названием “Alfa”, написанное для бас гитары, ударных и акустической гитары.
Еще я записал серию минусовок. Полноценных партий рок групп, “Soldier of Fortune”, “Child in Time” группы Deep Purple, песни “Зака” группы Ария. Пытался под это петь, а также играть инструментально партию вокала.
В общем делаю все, что мне нравится. :)
5. ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ
Сколько у вас было гитар за весь период (хотя бы примерно) и сколько, какие используете в настоящее время?
Было, не знаю, не считал. :) Разные попадали мне в руки инструменты.
Сейчас у меня есть: японская бас-гитара фирмы Fernandes, акустическая гитара Crafter с подключением, моя классическая мастеровая гитара, на которой я учился в училище и в академии, аля фламенко-гитара с подключением, испанского мастера, мне ее привезла жена из Испании, китайская электрогитара, подделка под Ibanez, и моя первая классическая гитара, на которой я учился в музыкальной школе, российского производства с грифом на болте. :)
Какие плюсы и минусы видите в классических (нейлоновые струны) и акустических (вестерн, металлические струны) гитарах. Каких отдаете предпочтение и почему?
Плюсы и минусы? Это с какой стороны посмотреть. Многие гитаристы незаслуженно ругают классические гитары с нейлоном. Что гриф широкий, струны тусклые и вообще как леска. Это все просто от не знания.
Как правило, - это гитаристы играющие медиатором, и мало разбирающиеся в направлениях и жанрах. У них просто нет ногтей, они скорей всего не обладают так называемой пальцевой техникой игры. Имеется в виду правая рука конечно.
Ну или играют, но на своем уровне, не с академической постановкой рук, так скажем.
Конечно, если не уметь играть на “классике” и без ногтей, инструмент покажется тусклым и тихим.
Но по мне, конечно, это классическая гитара, ей отдаю предпочтение. Не удивительно, ведь я на ней и учился.
Классическая музыка, это все лучшее, отточенное мастерством. Классический - переводится как образцовый. У такого инструмента, если он хороший, больше возможностей в плане звука, динамики, тембра.
Акустическая же гитара, это звонкий, яркий инструмент, но мало пригодный к исполнению классики.
И наоборот, на классике тоже не очень то будет эффектен модный в наши дни Fingerstyle.
Электрогитара это вообще отдельная песня...
В общем каждому инструменту свой жанр и стиль. Именно под специфику инструмента подстраиваются исполнители и авторы, когда сочиняют и исполняют.
Это мое мнение, и я ни в коем случаем, никому, ничего не навязываю.
В чем отличия, преимущества (возможно недостатки) мастеровых гитар перед фабричными?
Недостаток мастеровой гитары может быть только один, если мастер “кривой”... :)
Либо не знает что делает, не профессионал своего дела, либо дико экспериментирует с новыми формами, конструкциями и звуком. А чаще всего и то и то...
В остальном многие классические гитаристы отдают предпочтение мастеровым гитарам.
У “фабричек” есть свои преимущества, особенно для начинающих гитаристов.
Во-первых, держат какой то стандарт, если это конечно хорошая фабричка, во вторых “некапризность”.
Если модель гитары уровня начинающего, либо любителя, это как правило “шпон”, не массив древесины, особенно нижней деки.
Конечно, в акустических свойствах такой инструмент проигрывает массиву хорошего дерева, но такая конструкция более надежная, не реагирует на внешние факторы, такие как недостаточная влажность, или наоборот.
За массивом надо кропотливо следить. Я, увы, не уследил за своими гитарами. Они все у меня в трещинах...
А чем дешевле гитара, тем дешевле дерево, тем “дубовей”, можно ей хоть драться, тем фиговее и звучит. Не факт конечно, но имеет место быть. :)
Если ли смысл ученику сразу, при наличии такой возможности, покупать мастеровую гитару? Упростит, ускорит ли это обучение?
Сложный вопрос. Смотря какой ученик...
У меня был один ученик, впоследствии он поступил в музыкальное училище к моему преподавателю. Парень очень горел классической гитарой. Быстро прогрессировал.
Так вот, его мама, видя все это решила подарить ему дорогую мастеровую гитару. С моей помощью мы купили ему дорогущую гитару Тимофея Ткача. Об этом инструменте я мог только мечтать. Потом он мне в знак благодарности дал ее поиграть на пару недель. Офигенный инструмент!
Если серьезные намерения и наличие финансовой возможности, почему бы и нет. Надо просто понимать, что за инструментом надо следить, пользоваться постоянно хорошим увлажнителем, не держать вблизи отопительных батарей и вот это все.
А ускорит ли обучение, - сложно сказать. Все зависит от личности обучающегося.
Сможет ли он раскрыть, или нет, все достоинства профессионального инструмента. В любом случае, впереди долгие годы обучения и практики. Если не уверены в этом, то наверное не надо заморачиваться...
Какое оборудование вы используете для записи акустической гитары?
Стараюсь записывать все на профессиональные, полупрофессиональные конденсаторные микрофоны.
Большинство моих видео на канале записаны на узконаправленный суперкардиоидный микрофон, подключенный к внешней звуковой карте с фантомным питанием.
Также у меня есть рекордер со стерео парой микрофонов и с четырьмя XLR/ Jack входами для полевых условий. Его можно использовать и как внешнюю звуковую карту. Но он не такой уж и маленький, чтобы запихнуть его в карман джинсов.
Для электро и бас гитар у меня есть процессор эффектов. Я его редко использую.
Недавно вот купил не особо дешевый петличный микрофон, для мобильного решения. Подключается к смартфону. Но вот к ноутбуку и рекордеру я так и не смог его подключить. Все переходники и способы перепробовал.
Вообще вопрос совместимости различных разъемов, штекеров и интерфейсов это отдельная боль.
На счет подключения акустической, классической гитары в линию это не то. Звук с пьезодатчика плоский и тембр не живой какой-то. Так что, только конденсаторные микрофоны, другого не дано для качественной записи.
И, конечно, постараться создать благоприятные акустические условия вокруг. Постараться создать вокруг полную тишину.
Еще я обклеил комнату акустическим поролоном, для поглощения реверберации. В профессиональной записи даже электрогитары записывают с комбоусилителя микрофонами. Дома можно конечно записывать через процессор эффектов, который эмулирует гитарный кабинет. Но я не особо заморачиваюсь электрогитарой, больше люблю акустический звук.
В мире электрогитары трудно нарулить достойное звучание, которое мне бы понравилось. Это как правило сводится все к дорогому оборудованию. У меня к сожалению такой возможности нет. Это надо сильно любить наверное.
Иногда записываю что то на электро гитаре, но редко. Как то вот соло из Stairway to heaven записывал, на своем китайском барахле. :) Хочется конечно хорошую электрогитару, для таких случаев.
Есть ли компьютерные программы и мобильные приложения, которые реально помогают вам в вашем творчестве и музыкальной деятельности? Если, да, расскажите немного о них.
Ну, конечно же, - Guitar Pro. Как же без нее! Пользовался ей еще когда играл в рок группе во времена студенчества. Мы в ней сочиняли, учили партии. Вообще она очень хорошо помогает и как наглядное проигрывание текста в плане ритма и работа с метрономом и тд и тп.
Я даже хочу с нового учебного года начать знакомство и обучение с ней моего класса в музыкальной школе. Сделать отдельным предметом может быть. Она простая и самая распространенная.
В записи видео и аудио в данный момент мне помогают известные видеоредактор и программа звукозаписи от фирмы Apple, для ее собственной операционной системы. Это первое, что приходит на ум. :)
6. ФИЛОСОФИЯ И ИСКУССТВО
Что такое, по-вашему, счастье? В чем оно может выражаться и проявляться.
Счастье, это просто. Быть нужным этому миру, быть полезным, заниматься любимым делом, получать удовольствие от этого дела, быть любимым и любить, стремиться к чему то, двигаться, размышлять.
Вот когда тебе это все наскучило, это уже наверное несчастье...
В чем вы видите смысл жизни человека?
Я думаю, не надо лезть в философские искания. Все просто, мне кажется, по крайней мере на данном этапе своего жизненного пути.
Жить интересно, не скучно? Значит это и есть смысл жизни. В остальных случаях - Посадить дерево, построить дом, вырастить сына. :)
Что, по-вашему, определяет судьбу человека? Может ли человек управлять своей судьбой?
Затрудняюсь ответить. Все говорят - “Мы сами хозяева своей судьбы”. Размышляя, мне иногда кажется, что мы вовсе не хозяева своей судьбы, иногда что отчасти хозяева, а может и правда хозяева. Кто управляет мозгом, сознание, или мозг управляет сознанием?
На сколько я знаю единого ответа у нейробиологов нет. Так что, подождем момента, когда ученые всего мира обоснуют, что человек управляет своей судьбой. :)
А что определяет судьбу? Ну вот, скажем вы художник. Попытаетесь вы поступить в художественную академию, а вас не примут. Вы возьмете и станете в отместку диктатором и тираном. А приняли бы, может было бы все по другому. Как то так :)
Что такое по-вашему Истина? Существует ли универсальная Истина, верная всегда для всех людей, или она индивидуальна для каждого?
Я думаю, определенно индивидуальна. Вполне может быть одна истина для определенных масс, другая для другой массы, или сегодня одна истина, завтра другая.
Я думаю, история человечества это показала. Мало того, истина это понятие придуманное человеком.
Есть незыблимые физические законы, которые открыл человек. Завтра их дополнят, или вообще опровергнут, открыв что то новое, небывалое. Что человек назовет главной истинной в данном веке, то и будет истинной.
В следующем веке, или через пару веков он назначит на престол новую истину. Истину в последней инстанции! :)
Какая роль музыки, на ваш взгляд, в нашей жизни и в целом в развитии общества?
Огромная роль! Только, как мне кажется, мало кто это понимает.
Вообще уровень культуры играет самое главное влияние на общество в целом. И на общество, и на бизнес, и на политику, и вообще на все сферы деятельности.
Я считаю, что сейчас век технического прогресса, но регресс культуры в целом.
Поэтому бизнес у нас все еще дикий, медицина никакая, коррупция, и Бог знает еще чего. Массовая культура медленно но уверенно “обыдляет” общество и захватывает новые рубежи.
Где наши Илоны Маски, спрашивает народ? Да где ж им быть то?!
Возьмем “лихие девяностые”. Люди из культурной ли прослойки возглавили бизнес? Нет конечно! В своей массе это были “сильные” мира сего, проще говоря - бандиты.
Им, что ли быть Илонами Масками? Да нет конечно! Вспомните, кто такой был Сава Игнатьевич Мамонтов. Погуглите. ;)
Так вот, музыка которая сейчас доминирует, имеет низкие моральные позывы. Ее слушают массы, люди которые будут будущими бизнесменами, врачами, политиками и тд. Какие будут у них моральные ценности? Не сложно догадаться. Это влияет прямым образом на развитие общества.
Вы скажете, я Сноб? Да, я наверное Сноб. Что же теперь. Лучше быть Снобом, чем слепым оптимистом. Когда высокая культура будет влиять на общество, тогда и будут перемены, в лучшую сторону. В морально-этическом вопросе. Вполне возможно, я излишне утрирую. Может быть. Но в моих наблюдениях высокое искусство, увы, потеряло влияние на общество, как это не печально.
О чем уже говорит уровень зарплат у работников музыкальных учреждений, и программистов, например. Вопрос востребованности.
Вы задавались вопросом о зарплате простого учителя и рядового программиста? Ни в коем случае не имею ничего против программистов. Опять же, вопрос востребованности. А это, мне кажется, о многом говорит.
Высокое искусство, в частности музыка, мало кому интересны, и самое главное мало понятны. Просто потому что разучились мы ее понимать, сложную музыку. В двадцатом и в двадцать первом веке музыка приобрела прикладной характер, перестала быть самостоятельным искусством, в целом.
Ничто не вечно под луной. Это мое мнение.
Какие другие практики и знания по-вашему полезные для музыканта, гитариста?
Огромное количество прослушивание музыки, хорошей, сложной музыки, чтение различной литературы, сложной, художественной, научной, не чтива для досуга, походы в музеи, живопись, поэзия, философия, высокохудожественное кино, йога, спорт, интерес к науке…
Все, что угодно, что развивает внутренний мир. Это все очень тесно взаимосвязано.
Так что, ничего нового я не сказал. :) Всегда развивайтесь, не останавливайтесь, стремитесь быть личностью, интересной личностью! И, конечно, не забывайте отдыхать и расслабляться, чтобы не словить ненароком невроз. ;)
Есть ли у вас осознанная самая главная цель или миссия в жизни? Если не секрет - расскажите об этом, пожалуйста.
Пока моя главная цель обеспечить себе достойное будущее и заработную плату, чтобы обеспечивать себя и семью. А там можно и стать великим. ;)
Если серьезно, даже не знаю. Главное, наверное, как минимум, не потерять лицо, не пасть низко в нашем безумном мире, не поддаться искушению. Быть достойным человеком. Достойным отцом, любящим мужем, хорошим сыном, добропорядочным и честным гражданином.
Это уже не легко достичь, когда столько безумия, агрессии и соблазна вокруг. А дальше, дальше посмотрим...
Ваши пожелания читателям проекта GuitarSolo.info
Самое главное, развивайтесь!
Развивайтесь не как исполнители даже, а как слушатели в первую очередь! Про это почему то многие забывают! Уметь слушать музыку, это ничем не легче, чем ее исполнять! Слушайте, слушайте, слушайте!
Больше слушайте, анализируйте, ищите авторитетных исполнителей, композиторов, учитесь разбираться в музыке. Ищите себе профессиональных и мудрых наставников!
Никогда не стройте из себя супер-знатоков, не тыкайте никому, даже в комментариях в интернете, относитесь с уважением к коллегам.
Помните, художника легко обидеть, даже если он плохой художник. К вам это обязательно вернется, и будет тоже неприятно. Не становитесь звеном в этой порочной цепи!
Ну и, конечно, практикуйтесь в игре, поддерживайте других авторов, приобретая у них ноты и табулатуры, не тырьте их просто в интернете. Интеллектуальный труд, это тоже труд, ничем не легче физического!
Большое спасибо за интервью! Вопросы мне показались очень интересными! Отдельное спасибо всем кто дочитал до конца! :)
Спасибо, Александр! Все очень взаимно! Удачи вам в вашей жизни и творчестве!
Контакты Александра
можно посмотреть на его
страничке
на портале GuitarSolo.
Аранжировки и переложения Александра на проекте GuitarSolo.info смотрите ТУТ .
Редактор и ведущий проекта:
Сергей Бородин
Редактор и администратор: Станислав Бесклубов
Отзывы и комментарии 2