Оставить отзыв (0)
Здравствуйте, Друзья!
Продолжаем знакомиться с интересными людьми в рамках рубрики “Путь Гитариста”. Сегодня у нас в гостях Дмитрий Теслов. Дмитрий имеет уже 33 летний гитарный опыт. Специализируется на классической гитаре, имеет богатый преподавательский и композиторский опыт. Встречаем!
Расскажите немного о себе. Сколько вам лет. Образование. Сколько лет занимаетесь музыкой и гитарой. Какие достижения имеете. В каких проектах участвуете.
Здравствуйте! Меня зовут Дмитрий Теслов. Мне 47 лет, а гитарой занимаюсь с 14 лет.
Достижения в музыке - концертная сольная деятельность, композиторское творчество, нотная издательская деятельность - лейбл "Teslov Edition", преподавание.
1. О СЕБЕ
Ваша любимая фраза или девиз в жизни?
Девиз: развиваться, развивать, жить!
Кого вы можете назвать своими учителями и (или) авторитетами, оказавшими наибольшее влияние на становление вас как музыканта, гитариста? Расскажите об этом подробнее.
Скорее, отношусь к категории тех, кто не "сотворил себе кумира", старался всегда брать для совершенствования лучшие качества мастерства не только от именитых музыкантов и преподавателей.
Так как считаю, что любой талантливый человек обладает определенной особенностью, присущей только ему, которую стоит позаимствовать, независимо от того, знаменит он или нет.
Творчество и исполнение каких музыкантов-гитаристов вам нравится?
Многих. Даже не буду называть имена, чтобы не обидеть кого-либо. Это и русские, и зарубежные.
Например, на Youtube можно видеть не только именитых гитаристов, но и любительски занимающихся на гитаре, творчество которых покоряет своей уникальностью.
Ваши любимые классические и современные композиторы?
Классика: А. Барриос, И. Альбенис, И. К. Мертц, Э. Вила-Лобос, М. Джулиани, М. Кастельнуово-Тедеско, Ф. Морено-Торроба, Х. Сагрерас.
Современные: Х.Л. Мерлин, М. Колонна, М. Д. Пухоль.
Сколько времени в день вы отводите на практику игры на гитаре?
В настоящее время до 2-х часов в день, и только тогда, когда надо подготовить сольный концерт. Связано это с тем, в предыдущие годы я достаточно хорошо освоил, как звуковую, так и виртуозную, техническую составляющую исполнительства на гитаре.
Тем не менее, постоянно беру в каждый новый концерт произведения с какими либо неизвестными мне ранее приемами игры. Считаю, что процесс освоения любого музыкального инструмента бесконечен, пока существует хотя бы один композитор, пишущий для него.
Даже если процесс изобретения технических приемов будет завершён, композиторы будут работать над созданием новых звуковых палитр, тем более, что в тембральном отношении гитара ещё далеко не до конца изученный инструмент.
Какие жанры и направления музыки вам нравятся и интересны?
Лирико-драматический стиль в любом жанре музыки. Неоромантизм. Смешение жанров, характерное для настоящего времени. Джазовые ритмы.
Какой у вас текущий репертуар? Сколько примерно произведений можете сыграть по-памяти и сколько с листа?
Включаю, как произведения гитаристов-классиков, так и новейшие сочинения. Пока не буду перечислять, со временем будет опубликована информация о репертуаре концерта.
Уже достаточно давно существует общемировая тенденция многих концертирующих музыкантов играть с листа, это позволяет в короткие сроки готовить большой объем музыкального материала и иметь обширный обновляющийся репертуар.
Полностью солидарен с этим и придерживаюсь, в основном, этого правила. Наизусть, конечно, знаю несколько классических композиций, играю их ученикам для знакомства с возможностями инструмента.
Часто ли и где обычно даёте концерты?
Сейчас - редко, примерно раз в год. Например, в Концертном зале, Картинной галерее.
2. ОБУЧЕНИЕ
Какие необходимые условия на ваш взгляд нужны для серьезного обучения игре на гитаре?
Занятия музыкой вообще и классической гитарой в частности, требуют, для того, чтобы стать Музыкантом, в идеале, наличие следующих критериев:
1. Доброжелательная атмосфера и понимание в окружающей среде (дома, на учебе, на работе и в любом месте пребывания обучающегося). Музыкант ведь работает над созданием образов, настроений, чтобы лучше передать в своей игре замысел композитора, и его душевное состояние не должно быть омрачено негативом окружающей обстановки в своем постоянстве. Также близкие родственники должны разделять увлечение музыкой, помогать, поддерживать морально.
2. Достаточное материальное обеспечение, как процесса обучения, так и концертной деятельности музыканта. Занятие полноценным творчеством требует: много свободного времени для совершенствования, дорогой музыкальный инструмент, иметь наличие выездных концертов.
Какие важные правила и принципы следует соблюдать при обучении игре на гитаре?
Важные правила и принципы вкратце. Постоянство в цели улучшения качества своей игры, обязательно слушать музыкантов разного уровня, развиваться, знакомясь с новейшими тенденциями в мире исполнительского искусства.
Считаете ли вы необходимым наличие учителя, наставника при обучении гитаре или возможно самостоятельное обучение?
Желательно в начале творческого пути иметь наставника. Если дан свыше талант саморазвития, творческая личность сама будет Школой, как, например, говорили об А. Сеговии, и сейчас мы имеем такие примеры.
Как лучше строить обучающий процесс при занятиях с учителем и при самостоятельных занятиях?
Продвинутый учитель обязан знать подход к каждому ученику и подбирать методику его развития, так как каждый музыкант - это отдельная, совершенно уникальная Вселенная.
При самостоятельных занятиях начинающий должен поставить перед собой следующую цель - научиться правильно выражать свои мысли в исполняемом музыкальном произведении.
Это достигается, прежде всего: развитием техники, умением соблюсти все нюансы, указанные композитором, умением использовать творческий подход для создания уникальной, единственной в своем роде трактовки.
Техника достигается работой над упражнениями, этюдами, приемами игры.
Очень желательно уже в начале разбора пьесы исполнять указанные нюансы: замедления, ускорения, динамические оттенки. Это поможет быстрее освоить композицию.
Сколько, по-вашему, времени следует уделять игре на инструменте для стабильного и быстрого роста мастерства?
Заниматься нужно в зависимости от поставленной музыкантом цели: например, чтобы стать виртуозом, надо постоянно брать в работу новые упражнения, этюды, которые технически совершенствуют.
Времени для этого необходимо уделять много, от 3-х часов, но не слишком, чтобы усталость не пересилила желание вообще продолжать занятия музыкой. Делать перерывы в занятиях. Но это все в первые годы обучения.
Сформировавшемуся исполнителю достаточно небольшого разыгрывания на гаммах, этюдах, любом инструктивном материале.
Основное время, количество которого определяет сам гитарист, нужно потратить на совершенствование концертного репертуара: трактовку, качественное звуковое оформление,
В итоге - филигранность.
Какие самые частые ошибки и проблемы у обучающихся?
Основные ошибки и проблемы обучающихся в настоящее время: многие вообще не обращают внимание на качество подачи нотного материала на этапе разбора пьесы.
Обращать внимание надо, как на звук, так и на связность исполнения уже в самом начале.
Рекомендую всем, во время разбора текста приступить к выработке трактовки: агогика, динамика, образность. Это лучший путь для быстрого запоминания.
Также огромнейшая проблема нынешней музыкальной педагогики - долгое время удерживать интерес учеников к занятиям на инструменте для собственного развития.
Так как современный мир изобилует многочисленными технологическими соблазнами, которые уводят в сторону от систематического музицирования, например, в виде гаджетов.
Сейчас даже можно на смартфоне иметь программы - симуляторы игры на музыкальных инструментах. И зачем тогда, спрашивает среднестатистический учащийся, заниматься долго и упорно, если можно виртуально сыграть, без соответствующей подготовки, любую мелодию?
В чем главные сложности в преподавании музыки (гитары), обучении других людей, на ваш взгляд?
Сложности обучения других: не всегда ученик открыт для преподавателя с точки зрения своих предпочтений в обучении, что его может тревожить и беспокоить. Поэтому педагог должен научиться распознавать это, угадывать настроения обучающегося и выбрать наилучшую методику, способную, как увлечь начинающего, так и вовлечь его в продуктивную работу.
3. ТЕХНИКА ИГРЫ
Какие моменты надо учитывать чтобы быстро наращивать техническое мастерство и не попадать в непреодолимые ограничения?
Необходимо учитывать следующие моменты: знать свои исполнительские возможности, и наращивать технику там, где есть реальный рост.
Например, у кого-то лучше получаются беглые пассажи и он может с блеском играть пьесы с искрометными фигурациями, а аккордовая техника из-за определенных особенностей левой руки улучшается значительное время.
Значит, надо сосредоточиться на работе над гаммообразными пассажами и брать, в большей степени, пьесы с таким содержанием, для успешного выступления.
И наоборот, кто-то блистает аккордовая техникой, лучше получаются произведения с большим гармоническим наполнением. Публика также любит такое звуковое оформление.
Как лучше строить, на какие этапы разбивать одно, скажем, часовое занятие?
Одно часовое занятие выстраивать таким образом:
- минут 15 - инструктивный материал, работа над изучением новых приемов игры;
- перерыв минут 5 для расслабления, непосредственно исполнительского аппарата, всех мышц;
- работа над изучением пьесы, отдельно прорабатывая каждую часть (пьеса должна быть разбита на определенные смысловые фрагменты);
- если сочинение уже было выучено, игра в разных темпах полностью, останавливаясь там, где возникают ошибки, для детальной проработки.
Есть ли такие упражнения которые вы рекомендуете выполнять ежедневно? (можно добавить картинки нот и тп.)
В 2008 и 2012 годах я выпустил в двух частях нотные издания - "Идеальная школа техники гитариста. Полное собрание инструктивного материала". Туда я включил упражнения, практически на все виды техники.
В гитарном мире данный труд получил обширное распространение по всему миру, как показывает статистика. Можно скачать с сайта teslov-music.ru. Рекомендую книгу всем, кто заботится о совершенствовании своей техники. В предисловии там я написал - "начинающий должен изучать упражнения с самого начала, а более опытный исполнитель брать те, которые ему нужны для решения конкретных задач".
А теперь отвечаю на вопрос, какие упражнения выполнять ежедневно. Прежде всего те, которые помогут справиться с теми сложностями, которые имеются в изучаемых пьесах.
Кому-то труднее даются одноголосные пассажи, кому-то баррэ, и так далее.
И, естественно, стремиться освоить новые виды техники, например, для знакомства с искусством фламенко, изучать прием игры "расгеадо", и т.д.
Что важнее в музыке: виртуозная техника, точность, эмоция, экспрессия? Возможен какой-то баланс?
Внимание, теперь самые важные цели, которые должен каждый исполнитель перед собой поставить для того, чтобы стать хорошим музыкантом:
1. Точность. Текст должен быть исполнен безукоризненно. Сюда входят - авторские указания - темп, темповые отклонения, динамические оттенки, штрихи, тембральная окраска.
Вообще, надо сказать, и это крайне важно, в исполнительском искусстве существует два варианта трактовки музыкального произведения: повествовательное, когда нужно максимально соблюдать темп без агогики и эмоционально-выразительное, с предложением своей трактовки, вплоть до так называемого "досочинения".
Поэтому есть такое выражение "исполнитель - это соавтор". В этом случае музыкант, чтобы максимально передать авторский замысел, обязан утрировать, и темповую, и динамическую, и тембральную составляющую сочинения. Как правило, композитор сам этого требует в рекомендациях внутри нотного текста.
2. Эмоции, экспрессия, если, повторяю, этого требует автор.
3. Если исполнителю не дано, физически, обладание виртуозной техникой, но зато он весьма душевно играет лирические пьесы, он должен выступать в этом амплуа и не гнаться за скоростью.
Но есть ряд музыкантов, которым даны способности, как к виртуозности, так и к передачи лирико-драматических характеристик произведений. Для них будут очень важно все перечисленное в этом вопросе.
И, соответственно, сольный концерт они обязаны выстраивать по степени контрастности. Таким образом, никакого баланса не должно быть, все параметры крайне важны, но, повторяю, у каждого они свои.
Что делать если не получается какой-либо прием или техника?
Есть в таком случае два варианта:
- Взят пока недостижимый, технически, прием игры и в таком случае нужно пересмотреть выбор репертуара.
- Существует следующая методика проработки - детально, вплоть до одной ноты повторять, постепенно соединяя ноты в пассажи или аккорды, сначала в очень медленном темпе, постепенно увеличивая его до нужного. Можно проработать пассаж или аккорды в других позициях, на других струнах.
Стоит ли по-вашему “гнаться” за технической виртуозностью?
За технической виртуозность не стоит гнаться. Публика больше оценит лиричность, задушевность, эмоциональное отношение исполнителя к произведению.
Конечно, при необходимости, например, при подготовке к конкурсам, виртуозный материал является определяющим.
Как научиться выступать на людях без сбоев и ошибок? Справляться с волнением?
Для одних нужен большой опыт сценической работы, прежде чем появится уверенность, другим помогает максимальная выученность текста.
Но есть ещё один момент. Это медицинские показатели состояния организма в плане сердечных, сердечно-сосудистых проблем, которые могут выражаться, в том числе, в повышенной внутренней эмоциональности, они и приводят, зачастую, к непредсказуемому волнению во время выступления.
Можно обратиться к соответствующему специалисту, эта проблема достаточно эффективно решается.
Также некоторым поможет особая форма самовнушения, для каждого она должна быть своя.
4. АРАНЖИРОВКИ И КОМПОЗИТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Какими знаниями и навыками нужно обладать чтобы создавать качественные переложения для гитары?
- Навыки композиторского письма.
- Знание законов построения гармонии.
- Иметь развитый полифонический слух.
- Хорошо знать диапазон и возможности гитары.
Как долго у вас создается одна аранжировки и из каких этапов состоит процесс?
От 3-х до 4-х дней. Подбирается тональность для наилучшего звучания и технически точного воспроизведения, аранжируется мелодия, гармонизируется, если необходимо, пишется обработка в виде вариаций.
Любую ли музыку можно качественно переложить для гитары? Какая музыка лучше всего подходит для создания гитарной аранжировки?
Не всякое произведение можно аранжировать. Все зависит от диапазона мелодии, наличия многоголосия (часто приходиться уменьшать количество нот в аккорде из-за особенностей грифа гитары). Также стилистические, жанровые особенности играют большую роль.
Ваши предпочтения в жанрах и направлениях музыки для создания аранжировок?
Академическая музыка, песни и танцы народов мира. Да и аранжировками крайне редко занимаюсь. В основном - композицией.
Что посоветуете начинающим аранжировщикам?
Начинающим аранжировщикам советую изучать правила построения композиции.
Какие явные критерии у качественной аранжировки?
Главный критерий - осмысленность, законченность музыкальной мысли, аранжировка не должна создавать впечатление "плохой копии".
Какие ваши аранжировки вы сами считаете самыми интересными и удачными? Какими гордитесь?
Так как занимаюсь композицией в академическом направлении, своими очень интересными произведениями в формате аранжировки или вариативности считаю: "Фантазия на тему В. Чиара "Испанское болеро", Концертная Фантазия на тему из балета "Треуголка" М. Де Фалья.
Пишите ли вы свою музыку? Если да, как у вас строится при этом процесс?
В основном сочиняю музыку. Стараюсь не писать большое количество пьес, так как считаю, что одно интересное произведение ценнее десятка посредственных. Процесс строится таким образом: определяю стиль, жанр, основную мелодию, гармонию, вдохновение подсказывает все это, далее разработка всей композиции, как в техническом плане, так и в трактовке.
5. ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ
Сколько у вас было гитар за весь период (хотя бы примерно) и сколько, какие используете в настоящее время?
Две концертные гитары, одна из них и сейчас со мной.
Какие плюсы и минусы видите в классических (нейлоновые струны) и акустических (вестерн, металлические струны) гитарах. Каким отдаете предпочтение и почему?
Играю только на классических (нейлоновых) струнах. Считаю, что для каждого жанра должны быть свои струны.
Фламенко, классика - нейлон, опять же, для фламенко соответствующие.
Джаз, кантри, фингерстайл - специальные металлические.
Также инструменты изготавливаются для каждого жанра с присущими только им особенностями. Это лучше подчеркнёт замысел автора.
Какие фабричные гитары можете рекомендовать для обучения из личного опыта и опыта учеников?
Кремона, Струнал, Ямаха.
Если ли у вас мастеровые гитары? Каких мастеров?
Палисандровая гитара мастера Александра Пашенцева.
В чем отличия, преимущества (возможно недостатки) мастеровых гитар перед фабричными?
Преимущества: звук, большая точность строения для удобства игры, лучшая визуальная оформленность. Исключение составляют гитары знаменитых династий мастеров, поставивших на поток данное ремесло, такие, как Рамирес.
Если ли смысл ученику сразу, при наличии такой возможности, покупать мастеровую гитару? Упростит, ускорит ли это обучение?
Желательно, так как ученик, наделённый музыкальным слухом, получит большее эстетическое удовольствие и, соответственно, большее рвение к занятиям.
Какое оборудование вы используете для записи акустической гитары?
Инструментальный микрофон, микшерный пульт, специальное программное обеспечение.
Есть ли компьютерные программы и мобильные приложения, которые реально помогают вам в вашем творчестве и музыкальной деятельности? Если, да, расскажите немного о них.
Нотные редакторы: Sibelius, Finale.
6. ФИЛОСОФИЯ И ИСКУССТВО
Что такое, по-вашему, счастье? В чем оно может выражаться и проявляться.
Иметь рядом любимого человека (людей), например, семья, разделяющие твои взгляды и поддерживающие тебя морально. А также любимая работа, свое дело, приносящие, в том числе, достаточное материальное обеспечение.
В чем вы видите смысл жизни человека?
Выполнение своего предназначения. Каждый сам для себя должен определить и найти, в чем его смысл жизни.
Что, по-вашему, определяет судьбу человека? Может ли человек управлять своей судьбой?
Человек может делать выбор в своих поступках и этим отчасти определять свое будущее. Но, к сожалению, сила противодействия окружающего общества может препятствовать осуществлению миссии, которую осуществляет индивидуум и в таком случае, можно говорить о "запрограммированности" бытия для конкретного субъекта.
Что такое по-вашему Истина? Существует ли универсальная Истина, верная всегда для всех людей, или она индивидуальна для каждого?
Истина определяется установками, которые создало общество в процессе эволюции. К ним относятся: религиозные - "Истина есть Бог"; гражданские - например, подчинение законам, морально-этическим нормам и т. д. Каждый индивидуум сам определяет для себя, каких установок ему придерживаться, или всех сразу.
Какая роль музыки, на ваш взгляд, в нашей жизни и в целом в развитии общества?
Музыка, как одно из проявлений Космоса, изначально задумано Высшим Разумом для созидания, сотворчества во Вселенной.
Музыка и Искусство вообще не только способно возвысить, облагородить Человека, но и является инструментом развития Цивилизации.
Недаром, там, где государство и общество выносит данную область деятельности на одну из первых ролей, мы видим, прежде всего, технологический прогресс, инновации, рост благосостояния людей.
Какие другие практики и знания по-вашему полезные для музыканта, гитариста?
Для гитаристов, как и для всех музыкантов, важно знать: углубленные познания истории своего инструмента.
А в современных условиях желательно овладение дополнительными профессиональными навыками, возможно, даже не имеющих отношение к музыке, для получения финансовой стабильности. Обязательно умение владеть компьютерными технологиями.
Есть ли у вас осознанная самая главная цель или миссия в жизни? Если не секрет - расскажите об этом, пожалуйста.
Цель: применить свой Дар в области искусства на благо всех заинтересованных в этом. Это и композиторское творчество, и методическая, издательская деятельность, и исполнительство, и преподавание.
Ваши пожелания читателям проекта Гитара Соло
Имеющим способности и возможности людям Искусства, не останавливаться на достигнутом, развивать свой Талант, развивать Классическую Гитару, держаться, что называется, "вместе"!
Дмитрий, спасибо за интересные и ценные мысли, идеи. Здоровья, энергии и больших достижений в вашем творчестве!
Редактор и ведущий проекта: Сергей Бородин
Редактор и администратор:
Станислав Бесклубов
Отзывы и комментарии 0