||| Получите онлайн-доступ ко всем нашим 3300+ гитарным аранжировкам и каверам! Подробнее...

Фингерстайл: к проблеме дефиниции явления

#Аранжировки для гитары  

Фингерстайл: к проблеме дефиниции явления

ХХ век – эпоха атомной энергии и новейших форм коммуникаций, новых технологий и демократизации общества. В искусстве, как в зеркале общественного сознания, отразилась вся пестрота эклектичных воззрений и эстетических реалий того времени. Характерным для начала прошлого столетия явились усиливающиеся тенденции глобализации, которые инициировали разнообразные творческие поиски и эксперименты. В частности, в области музыкального искусства это проявилось в возникновении так называемых интегрированных жанров. Также, вследствие неизбежного нивелирования массовой и элитарной культур, все большее значение приобретала музыка неакадемической традиции, избравшая своим основным инструментом гитару. На сегодняшний день даже сложно представить эстрадную музыку без гитары.

Однако в современном гитарном музицировании существует такое малоизученное явление как фингерстайл. Проблема стоит тем более остро, что фингрестайл приобретает все большую популярность, как среди любителей гитарной музыки, так и в среде профессионалов. Данный термин употребляется повсеместно, тем не менее, какое-либо внятное определение отсутствует. Нередко возникает путаница, в том числе, и вследствие весьма размытого обозначения - в переводе с английского «fingerstyle» означает пальцевый стиль, таким образом, под это понятие попадают многие исполнительские школы – от академической до фламенко. При всем том фингерстайл  имеет вполне обусловленные границы стиля со своим процессом формирования, неповторимыми возможностями и уникальной исполнительской школой. В статье мы попытаемся осмыслить, что представляет собой это явление, проследить его истоки и определить какова его роль в современной музыкальной культуре.

Фингерстайл – самобытное музыкальное направление, возникшее в США примерно в 1950-х годах. Можно предположить, что истоки фингерстайла находятся в музыке кантри. В начале ХХ века подобная музыка распространилась под названием «хиллбилли» («парень с холмов»). Подробно об этом писал в своей работе известный джазовый музыковед Л. Переверзев: «Истоки жанра кантри восходят к фольклору первых белых поселенцев Вирджинии, Кентукки, Теннесси и других штатов Юго-Востока. Обитатели этих мест – по преимуществу англокельты, потомки первых колонистов, обосновавшихся в Новом Свете еще в ХVII – XVIII веках, на протяжении двух столетий оставались отрезанными от крупных торговых и промышленных центров и быстроразвивающейся городской культуры США». И далее: «В равнинных областях Юго-Восточных штатов музыка хиллбилли испытывала существенное влияние со стороны фольклора афроамериканцев, работающих на плантациях и фермах, а затем на строительстве шоссейных и железнодорожных магистралей» [1, 373 ].

Исполнителями хиллбилли были люди из простого трудового населения: фермеры, лесорубы, пастухи, для которых музицирование стало отдушиной после тяжелого трудового дня. В качестве аккомпанемента к пляскам в амбарах служили скрипка (fiddle), гитара или банджо. Красивое описание музыкально-выразительных возможностей гитары мы встречаем у Л. Переверзева: «Долгие восходящие глиссандо, похожие на тихий плач или нежно замирающие стоны, составляли главное очарование этого деликатного инструмента, называемого стальной гитарой (steel guitar)» [2, 375 ].

Ковбойские (пастушьи) песни составляли значительную часть всей музыки кантри. Их характерной особенностью явился волнообразный ритм, который как бы воспроизводил бег лошади и покачивания всадника в седле. В целом же мелодии заимствовались, как правило, из англокельтского фольклора. Однако, как видно из цитаты, приведенной выше, в связи с тесным соседством афроамериканского населения, песням кантри были присущи блюзовые интонации.

Как и в блюзе, в музыке кантри происходила трансформация от любительского вокально-инструментального музицирования к технически сложным инструментальным композициям. Но в отличие от блюза, эволюция которого привела к серьезным работам с точки зрения новаторства в области гармонии, импровизационного мышления и т.п. (что ярко отражено, например, в музыке Скотта Хендерсона), в фингерстайле наряду с исполнительской сложностью по-прежнему доминирует монотематизм, простота и фольклорность мелодии. Главной особенностью фингерстайла является постоянная ритмическая пульсация (с эффектом «ум-ца»), уходящая корнями к «амбарным танцам».

В целом наряду с незатейливыми мелодиями хиллбилли и элементами блюза, в фингерстайле во многом проявились черты регтайма, который был особенно популярен в конце XIX – начале ХХ века. Интересный факт, что регтайм хоть и считается фортепианным жанром, все же в ранних образцах встречается исполнение на банджо, которое очень близко по фактуре со стальной  гитарой. «Мы располагаем несколькими очень старыми записями регтаймов, исполняемых на банджо» [3, 14 ] - писал Д. Коллиер.

В первую очередь была заимствована одна из ярких особенностей регтайма – специфический ритм. Как известно, именно синкопа стала наиболее популярным ритмическим рисунком и в регтайме, и в джазе, и, как следствие в фингерстайле.

Регтайм получил свое название (от англ. «rag time» - «разорванное время») благодаря заостренному синкопированию в мелодии наряду с ровным пульсирующим аккомпанементом. На этой основе возникает полиритмия - сдвиг мелодии по отношению к аккомпанементу, что связанно с глубинным стремлением чернокожих американцев имитировать перекрестные ритмы африканского фольклора. Типичный пример автономности мелодии и аккомпанемента -  ритм «3 на 4», т.е. в басу мерное движение, а в мелодии повторяется ритмический рисунок из трех шестнадцатых с «плавающим» акцентом, создавая определенное «раскачивание» - свинг.  Еще одной важной особенностью, присущей как для регтайма  и джаза, так и для фингрестайла, является четность метра. Притом в отличие от европейской схемы, нет сильных и слабых долей – они все равны.

Характерно, что и в музыке хиллбилли, и в регтайме используется европейская тональная система с одной стороны и опора на блюзовые ноты -  с другой, как уже было сказано выше, эта специфика отразилась в фингерстайле. Еще одно общее качество для музыки регтайма и фингерстайла наблюдается в фактуре произведений. Так, в основном используются фактурные приемы, придающие пьесе многозвучность и громогласность, веселое и непринужденное настроение. Аккомпанемент представляет собой чередование «бас-аккорд», используются простые гармонии: трезвучия с добавленными тонами, септаккорды ступеней диатонического звукоряда. Также нередко в мелодию вплетаются различные подголоски. Таким образом, не исключено, что благодаря фактурному богатству и разнообразию регтаймов, фингерстайл унаследовал исполнительскую сложность и виртуозность.

Техническая изощренность в сочетании с легко запоминающейся мелодией обеспечили фингерстайлу, который стал восприниматься и как своего рода инструментальное шоу, широкую популярность. Особая техника звукоизвлечения представляет собой, преимущественно, сочетание щипкового, тэппингового и  плекторного приемов игры. Благодаря этой технике гитара звучит так, будто вместе играют несколько музыкантов.

Нередко для фингерстайла используется инструмент с металлическими струнами, что позволяет широко применять технику тэппинга. Так, например, мелодия исполняется пальцами правой руки, аккомпанемент извлекается при помощи медиатора, а подголоски или басовая линия захватывается тэппингом. Часто в фингерстайле употребляется «шагающий» бас, ритмические структуры одновременно с мелодией и приемом «ритм-перкашн», что дает постоянную пульсацию на протяжении всей композиции. Большой палец выполняет функцию контрабаса, в то время как остальные пальцы ведут мелодическую линию в сочетании со всевозможными подголосками и аккордами.

Важно отметить, что пьесы в духе фингерстайла редко можно встретить в нотных сборниках, чаще это аудио или видео школы, иногда записи с использованием гитарной табулатуры. Это связано с определенным мышлением, свойственным неакадемическому музыкальному искусству ХХ века, заключающегося, прежде всего, в так называемом «ориентировании на слух» и с тотальным распространением массовой культуры. Изначально применяющаяся любителями, не знающими нотной грамоты, гитарная табулатура оказалась весьма актуальна благодаря своей наглядности и доступности.

Одним из основателей фингерстайла является гитарист Чет Аткинс (1924-2001), который родился в США в штате Тенесси. Любопытно, что именно этот штат был одним из центров зарождения хиллбилли. Музыка Ч. Аткинса представляла собой симбиоз кантри стиля, регтайма и джаза. Помимо записей альбомов, в 1990-х годах вышли в свет учебные пособия и видеокассеты, на которых были детально описаны приемы игры. Позже, австралийский гитарист-самородок, не получивший никакого музыкального образования - Томми Эммануэль (1955), продолжил традицию своего учителя Ч. Аткинса, и в 1977 году они записали совместный альбом. Сейчас концерты Т.Эммануэля пользуются огромной популярностью в разных странах.

Итак, фингерстайл – это направление в неакадемической гитарной музыке, уходящее корнями к жанру кантри и впитавшее в себя мелодии англокельтских баллад, ритмы регтайма, интонации блюза. В фингерстайле сформировалась особая система музыкально-выразительных средств, основанная на синтезе разнообразных техник исполнения – блюзовой, кантри, академической и др. Существует актуальная проблема дефиниции данного явления – оно мало изучено и практически не попадало в поле зрения музыковедения, терминологический аппарат не сформирован. Между тем, это направление интересно и самобытно, а его изучение представляется важным и  своевременным. Музыка фингерстайла востребована широкой аудиторией во всем мире, исполняется на Международных фестивалях и конкурсах, таким образом, образуя свою нишу в современной музыкальной культуре.

Примечания

Тэппинг – техника игры на гитаре, при которой звук извлекается ударами пальцев обеих рук по струнам между ладами на грифе, как на фортепиано. Этот способ игры был известен еще в ХIХ веке среди «классических» гитаристов, однако из-за тихого звучания инструмента не имел большой популярности. В ХХ веке, с появлением электрогитары широко распространился в рок-музыке, и среди акустических гитаристов в стиле фингерстайл.

"Шагающий» бас - палец «Р» выполняет функцию контрабаса, остальные пальцы ведут мелодическую линию, в сочетании со всевозможными подголосками и аккордами, являющимися аккомпанементом. Использование «шагающего» баса и ритмических структур одновременно с мелодическими линиями дает ощущение постоянной пульсации на протяжении всей композиции, будто звучит ансамбль.

«Ритм-перкашн» - прием, при котором во время исполнения производятся перманентные удары по корпусу в разных его местах, что создает ощущение постоянной пульсации перкуссии.

Литература

  1. Переверзев Л. От джаза к рок-музыке, Приложение к книге В. Конен Пути американской музыки, М.,1977 г.
  2. Переверзев Л. От джаза к рок-музыке, Приложение к книге В. Конен Пути американской музыки, М., 1977 г.
  3. Коллиер Д. Л. «Становление джаза», М., 1984 г.

Теги: #Аранжировки для гитары  

0
192K
-9

Отзывы и комментарии 0

Аранжировки для гитары от автора статьи Нина Якименко
Город на воде - Нина Якименко
Ночь на Ладоге - Нина Якименко
Восточная фантазия - Нина Якименко
Песня Осени - Нина Якименко

Уверен, что советы опытного преподавателя позволят избежать очень много ошибок на начальном этапе обучения. Как практика показывает эти ошибки потом требуют очень много времени для исправления.

Подпишитесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей и акций