Здравствуйте уважаемые любители гитары!

Очень часто в обсуждениях на форумах можно встретить сетование на то, каким сложным  в исполнении является прием “двойное апояндо”, то есть, когда с опорой играется верхний (мелодия) и нижний (бас) голос. Многие являются принципиальными противниками этого приема и приводят доводы, оправдывающие их мнение, хотя, как мне кажется, причина всего лишь в том, что они просто не умеют играть этим приемом. Хочу поделиться с Вами своим видением этой проблемы.

Многие воспринимают “апояндо”, как способ выделить голос динамически, то есть сделать голос громче. Отсюда более старательная, тяжелая, вязкая манера исполнения этого приема.

"Апояндо"- это прежде всего тембр, имеющий более "жирное", богатое обертонами звучание, более приближенное к тембру человеческого голоса. И этот прием играется не только форте, но и пиано! Поэтому, когда мы используем этот прием, мы выделяем значимость этого голоса  прежде всего тембрально, как выделяется  голос  живого человека  от инструментов, сопровождающих его исполнение.


Техника исполнения

Основное, не играйте перпендикулярно к струне! Я не играю подушечками пальцев, играю левыми ребрами кончиков пальцев, ближе к ногтю, там, где пальцы имеют более твердую и упругую поверхность за счет близкого расположения под кожей косточки последней фаланги пальца. Ребро ладони со стороны мизинца всегда должно быть выше ребра со стороны большого пальца. Кончик пальца во время удара или щипка по струне направляется не вверх, к носу, а по касательной в сторону локтя правой руки, который лежит на корпусе гитары, так называемый “скользящий” удар или щипок.

Этим мы уменьшаем воздействие силы упругости со стороны струны, стремящейся оттолкнуть, подбросить кончик нашего пальца и силы трения, затрудняющей соскальзывание пальца со струны. Поэкспериментируйте, найдите такой угол наклона ладони к плоскости струн, чтобы вы почувствовали легкость соскальзывания  пальцев со струны и более плотное сконцентрированное звучание.

Теперь несколько упражнений, помогающих освоить технику исполнения двойного апояндо. Положите большой палец правой руки всей боковой поверхностью на шестую струну,  приподнимите корень большого пальца, чтобы струна не глушилась и могла свободно звучать. При правильном положении, левое ребро кончика большого пальца будет лежать на струне. При движении вниз (палец падает, упираясь в соседнюю струну) мы получим прием “апояндо”, а соскальзывая чуть “от себя” наружу, над соседней струной, мы получаем прием “тирандо”.

Поставьте безымянный палец на первую сруну, подушечка пальца направлена к локтю правой руки и касается струны левым ребром там, где чувствуется “косточка”. По очереди играем большим пальцем вниз, упираясь в соседнюю пятую струну и тут же снимая палец со струны, как только почувствовали упор (повисать пальцем на струне не нужно) и безымянным пальцем с опорой на вторую струну, так же снимая его, как только почувствуете  упор на соседнюю струну. В процессе звукоизвлечения  всегда должны быть две фазы – работы (удар, щипок) и отдыха, расслабления (снятие пальца со струны). Играйте по очереди шестую и первую струну соответствующими пальцами, добиваясь свободы и легкости  в движениях, выравнивая по громкости оба голоса.

Добившись свободы движения пальцев и динамической ровности звучания обеих струн, ничего не меняя в своих ощущениях, играйте обе струны одновременно. Добивайтесь одновременного появления звука на обеих струнах, не давите на струны, а легко соскальзывайте с них, соседние струны остановят движение ваших пальцев. Если не получается сразу, вернитесь к попеременной игре, поймайте ощущение легкости соскальзывания пальцев со струны и опять играйте одновременно, пока не получится играть стабильно.

Следующим этапом играем это упражнение средним и большим пальцем,  а затем указательным и большим. Как итог, поиграйте “двойное апояндо” чередованием пальцев a-m-i . Самым сложным является игра “двойного  апояндо”  через одну струну, так как пальцам приходится упираться в одну и ту же струну. Чтобы научиться играть “двойным апояндо” скажем, на четвертой и второй струне, разместите большой и средний палец на третьей струне. Это конечное положение, в которое придут наши пальцы после удара по струнам. Разведите пальцы  и ударьте по четвертой и второй струне соответственно, стараясь вернуться опять в это конечное положение, когда оба пальца держат одну и ту же струну. То есть фиксируем свое внимание не на ударе по струнам, а на упоре  пальцев в третью струну после звукоизвлечения.


Условия применения

“Двойное апояндо” применимо прежде всего в пьесах, написанных в гомофонном складе, то есть  где присутствует  мелодия, бас и аккомпанемент (аккордами или арпеджио) с приоритетом мелодии.

Например “Грустный напев” Иванова-Крамского или “Романс” Гомеса.

Если играть мелодию в этих пьесах приемом “тирандо” ( без опоры, щипком), то она сразу теряется, растворяется в аккомпанементе, появляется наслоение нот в мелодии, не характерное для пения живого голоса.

Хорошо работает “двойное апояндо” в двухголосной полифонии, когда верхний и нижний голос равноправны. Единственно, когда голоса находятся на соседних струнах, их играть “двойным апояндо” невозможно, так как нет струны для опоры.

Так же есть смысл играть “двойным апояндо” блюзы, так как для них характерно агрессивное звучание, где мелодия зачастую тесно взаимодействует с линией баса,  взаимно дополняя друг друга, как в полифонии. Ну и конечно в пьесах испанской стилистики, в частности в стиле “фламенко”.

Не стоит применять двойное апояндо в музыке  ранних классических периодов, так как в те времена приема игры “апояндо” просто не существовало.

Буду рад, если информация, изложенная мною  поможет найти ответы на вопросы относительно использования приема “двойное апояндо” в вашем творчестве. До новых встреч!